Quelle idée, mais quelle idée j'ai eu de parler de faire des vidéos pédagogiques!!
Je sais pas s'il y a des cracks dans ce domaine, mais c'est compliqué: où mettre la caméra, comment changer d'angle de vue (de loin ce n'est pas pratique pour voir les doigts, et quand je veux montrer la partition puis revenir au clavier comment je faaaiiiis??) et comment avoir un bon son, enregistrer avec un Zoom et coller la bande sonore sur l'enregistrement vidéo?
Bref, je galère un peu...beaucoup, moi!
Mais rien n'est perdu, les vacances arrivent, je vais bien trouver une solution! J'ai beau baigner dans la musique baroque, je dois bien avoir un côté geek bien 21e siècle, je suis sûre, faudrait juste qu'il pense à ressortir.
Bon, allez, je ne râle plus, promis.
Pour me faire pardonner, je vous donne quelques tuyaux qui peuvent vous aider à avancer dans vos morceaux. Cela vient de l'observation que je fais des élèves (pas de noms!).
Première série: "de ta main gauche tu te préoccuperas beaucoup"
Vous avez beau la maîtriser parfaitement quand vous jouez mains séparées, mains ensemble rien à faire, la main gauche ne sait plus où elle va.
1) L'oreille est attirée par les parties aigües, ce qui fait que mains ensemble, on n'écoute en général plus que la main droite.
3 exercices :
- jouer mains ensemble en chantant la main gauche
- jouer juste la main gauche en chantant la droite
- apprenez la main gauche par coeur, cachez-la sur la partition et essayez de jouer mains ensemble
2) Et si c'était le doigté qui vous induisait en erreur?
Un problème très courant....
Les mains étant symétriques, nous avons main gauche 54321 en partant de la gauche et 12345 main droite. Le cerveau a tendance à nous jouer des tours, ce qui fait que beaucoup de personnes en lisant le doigté 4 à la main gauche, vont vouloir utiliser l'index (noté 2, mais effectivement c'est le 4e doigt en partant de la gauche) ou pour le doigté 2 utiliser l'annulaire.
Quand on joue mains séparées, on rectifie ce petit quiproquo sans trop de mal, mais quand il y a les mains ensemble, soit on ne rectifie pas et on se trompe, soit on rectifie mais cela demande une telle attention qu'on est en retard pour la lecture de ce qui suit, et badaboum.
2 exercices:
- Si quelqu'un vous donne les indications c'est mieux. Vous choisissez deux chiffres, chacun entre 1 et 5. Le premier correspond à la main gauche, le 2e à la droite. Pointez les doigts correspondant à votre choix. exemple: 4-2, vous devez pointer l'annulaire de la main gauche et l'index de la main droite (ni le contraire, ni index-index!)
- Allez à une table et jouez-y votre morceau lentement en ne vous concentrant que sur le rapport entre doigté et doigt qui doit jouer.
Deuxième série : "du travail par sections tu te méfieras"
On dit souvent de travailler petits bouts par petits bouts un morceau, en s'assurant que chaque bout soit parfait. Exemple: je fais deux mesures, tout va bien, j'apprends les deux suivantes, tout va bien, je suis content, je veux jouer les 4 et....je me plante.
Hé oui, vous avez oublié une étape de travail, c'est de travailler l'enchaînement de ces deux bouts!
Donc, imaginons que ce soit simple de travailler par deux mesures, le plan de travail pourrait être
- Les deux premières mesures PLUS une note
- Les mesures 3-4 PLUS une note
-Et pour renforcer le tout l'enchaînement des mesures 2-3.
Ensuite seulement vous essayer les 4. Idem en rajoutant les mesures 5-6 plus une note etc.
Mais ATTENTION:
Avec ce type de travail, il y a de fortes chances que vos deux premières mesures soient tip top, les suivantes un peu moins, et à la fin carrément que ce soit carrément fragile.
N'enchaînez pas tout le temps du début, partez d'une autre mesure, la 4 par exemple, puis une autre, variez le plus possible.S'il y a 2 parties, faites uniquement la 2e partie lors d'une séance de travail avant de revenir la fois suivante au début.
Enfin, essayez de commencer non pas d'un début de mesure mais d'un milieu de mesure, n'importe où dans la partition.
Il faut que vous activiez vos réflexes de lecture, sinon c'est la mémoire qui se met en place très vite et qui vous dit comment enchaîner les mesures et si vous vous trompez, vous serez incapables de reprendre autre part qu'au.... début
Dernière remarque:
Pourquoi travailler toujours la totalité d'un morceau, si dans ce morceau deux mesures seulement vous embêtent?
Essayez plutôt de travailler celles-là intensivement et de toutes les manières possibles (mains séparées, mais ensemble, en chantant, en parlant, sur une table, au clavier, par coeur, avec la partition, en vous enregistrant etc, etc) plutôt que de vouloir toujours filer le morceau en entier et chuter au même endroit.
Troisième série: "qui va piano va sano, mais pas forcément lontano"
Le travail lent est intéressant mais il faut s'en méfier également. Pourquoi?
On a tendance à s'autoriser dans la lenteur des mouvements qui vont nous parasiter dans la vitesse (poignets qui bougent, doigts qui se repositionnent etc) et en plus, si le morceau n'est pas prévu pour être lent, on perd le caractère, la ligne musicale, le phrasé, le naturel des articulations, bref tout ce qui importe le plust, au final. Notre morceau devient un exercice, les réflexes que l'on devra avoir au tempo ne sont pas travaillés, donc quand on monte la vitesse progressivement au bout d'1 semaine ou 2, les erreurs s'accumulent, on revient à la lenteur, quand c'est bon, on essaie de réaccélérer, ré-échec et c'est un cercle sans fin.
Donc je conseille de travailler des segments courts (voir ci-dessus pour les choisir!)mais en essayant le plus tôt possible d'arriver à jouer à un tempo "normal". exemple:
- assez lentement au départ pour avoir le temps de comprendre ce qui se passe aux deux mains, lire confortablement, vérifier qu'on fait le bon doigté. vous devez être à la fois concentré de manière alerte mais aussi sécurisé.
- au tempo en s'attachant à l'aspect MUSICAL
-plus vite que le tempo pour vérifier les automatismes
- A la toute fin de la séance très très lentement à nouveau sans vous autoriser d'erreur
Quatrième série : " ta voix tu utiliseras"
Certes, vous avez décidé d'apprendre le clavecin et non le chant, mais il faut savoir que chanter la main droite ou la main gauche avec le bon rythme peuvent vous aider grandement:
- pour rester dans la lecture et ne pas vous perdre : cela vous oblige à rester connecté avec la partition et concentré sur la main qui vous intéresse.
- pour trouver un tempo juste: si vous finissez asphyxié dès la 2e mesure, il y a un problème.
- pour vous décontracter, hé oui!
- pour repérer plus facilement les erreurs (une fois que vous connaissez sur le bout de la langue chaque partie, elles vous sauteront aux oreilles)
- parce qu'une fois que vous avez joué en chantant, jouer sans chanter, cela va vous paraître tellemeeent facile!
Et pas seulement, vous pouvez aussi parler!
- vous n'arrivez pas à faire vos ornements correctement? essayez de les prononcer d'abord sans jouer (exemple "ré-do-ré-do") puis en jouant l'ornement.
- pour les traits rapides, cela marche aussi. si vous arrivez à dire les notes (ou le doigté) à la bonne vitesse et distinctement, il y a de fortes chances qu'avec les doigts cela marche mieux.
Cinquième série : "Près du clavier tu resteras"
Le clavecin ayant des touches longues ET étroites, le moindre petit écart peut être fatal. Et si vous attaquez de très haut, il y a des chances pour que la main gauche et la main droite n'arrivent pas tout à fait ensemble.
Donc gardez les doigts au plus près des touches, et bien au milieu!
Veillez à ce que quand un doigt joue, les autres ne se lèvent pas inutilement ou que la main ne perde pas sa stabilité ou son axe (le centre de gravité est toujours au centre de la paume et elle doit rester toujours dans le même axe que le clavier)
Petit exercice:
Mettez la main droite en position do ré mi fa sol (12345), doigts au contact des touches. Jouez d'abord ces 5 notes en montant puis descendant et ensuite inventez une mélodie qui utilise tous les doigts. L'important est de 1) attaquer chaque note de très près 2) qu'il n'y ait aucun mouvement incontrôlé des doigts qui ne jouent pas .
PS: les notes n'ont aucune importance, si vous êtes allergiques à do ré mi fa sol choisissez autre chose ;-)
Bon, je crois que cela suffit pour le moment.
Bon travail et à très vite!
.
Je sais pas s'il y a des cracks dans ce domaine, mais c'est compliqué: où mettre la caméra, comment changer d'angle de vue (de loin ce n'est pas pratique pour voir les doigts, et quand je veux montrer la partition puis revenir au clavier comment je faaaiiiis??) et comment avoir un bon son, enregistrer avec un Zoom et coller la bande sonore sur l'enregistrement vidéo?
Bref, je galère un peu...beaucoup, moi!
Mais rien n'est perdu, les vacances arrivent, je vais bien trouver une solution! J'ai beau baigner dans la musique baroque, je dois bien avoir un côté geek bien 21e siècle, je suis sûre, faudrait juste qu'il pense à ressortir.
Bon, allez, je ne râle plus, promis.
Pour me faire pardonner, je vous donne quelques tuyaux qui peuvent vous aider à avancer dans vos morceaux. Cela vient de l'observation que je fais des élèves (pas de noms!).
Première série: "de ta main gauche tu te préoccuperas beaucoup"
Vous avez beau la maîtriser parfaitement quand vous jouez mains séparées, mains ensemble rien à faire, la main gauche ne sait plus où elle va.
1) L'oreille est attirée par les parties aigües, ce qui fait que mains ensemble, on n'écoute en général plus que la main droite.
3 exercices :
- jouer mains ensemble en chantant la main gauche
- jouer juste la main gauche en chantant la droite
- apprenez la main gauche par coeur, cachez-la sur la partition et essayez de jouer mains ensemble
2) Et si c'était le doigté qui vous induisait en erreur?
Un problème très courant....
Les mains étant symétriques, nous avons main gauche 54321 en partant de la gauche et 12345 main droite. Le cerveau a tendance à nous jouer des tours, ce qui fait que beaucoup de personnes en lisant le doigté 4 à la main gauche, vont vouloir utiliser l'index (noté 2, mais effectivement c'est le 4e doigt en partant de la gauche) ou pour le doigté 2 utiliser l'annulaire.
Quand on joue mains séparées, on rectifie ce petit quiproquo sans trop de mal, mais quand il y a les mains ensemble, soit on ne rectifie pas et on se trompe, soit on rectifie mais cela demande une telle attention qu'on est en retard pour la lecture de ce qui suit, et badaboum.
2 exercices:
- Si quelqu'un vous donne les indications c'est mieux. Vous choisissez deux chiffres, chacun entre 1 et 5. Le premier correspond à la main gauche, le 2e à la droite. Pointez les doigts correspondant à votre choix. exemple: 4-2, vous devez pointer l'annulaire de la main gauche et l'index de la main droite (ni le contraire, ni index-index!)
- Allez à une table et jouez-y votre morceau lentement en ne vous concentrant que sur le rapport entre doigté et doigt qui doit jouer.
Deuxième série : "du travail par sections tu te méfieras"
On dit souvent de travailler petits bouts par petits bouts un morceau, en s'assurant que chaque bout soit parfait. Exemple: je fais deux mesures, tout va bien, j'apprends les deux suivantes, tout va bien, je suis content, je veux jouer les 4 et....je me plante.
Hé oui, vous avez oublié une étape de travail, c'est de travailler l'enchaînement de ces deux bouts!
Donc, imaginons que ce soit simple de travailler par deux mesures, le plan de travail pourrait être
- Les deux premières mesures PLUS une note
- Les mesures 3-4 PLUS une note
-Et pour renforcer le tout l'enchaînement des mesures 2-3.
Ensuite seulement vous essayer les 4. Idem en rajoutant les mesures 5-6 plus une note etc.
Mais ATTENTION:
Avec ce type de travail, il y a de fortes chances que vos deux premières mesures soient tip top, les suivantes un peu moins, et à la fin carrément que ce soit carrément fragile.
N'enchaînez pas tout le temps du début, partez d'une autre mesure, la 4 par exemple, puis une autre, variez le plus possible.S'il y a 2 parties, faites uniquement la 2e partie lors d'une séance de travail avant de revenir la fois suivante au début.
Enfin, essayez de commencer non pas d'un début de mesure mais d'un milieu de mesure, n'importe où dans la partition.
Il faut que vous activiez vos réflexes de lecture, sinon c'est la mémoire qui se met en place très vite et qui vous dit comment enchaîner les mesures et si vous vous trompez, vous serez incapables de reprendre autre part qu'au.... début
Dernière remarque:
Pourquoi travailler toujours la totalité d'un morceau, si dans ce morceau deux mesures seulement vous embêtent?
Essayez plutôt de travailler celles-là intensivement et de toutes les manières possibles (mains séparées, mais ensemble, en chantant, en parlant, sur une table, au clavier, par coeur, avec la partition, en vous enregistrant etc, etc) plutôt que de vouloir toujours filer le morceau en entier et chuter au même endroit.
Troisième série: "qui va piano va sano, mais pas forcément lontano"
Le travail lent est intéressant mais il faut s'en méfier également. Pourquoi?
On a tendance à s'autoriser dans la lenteur des mouvements qui vont nous parasiter dans la vitesse (poignets qui bougent, doigts qui se repositionnent etc) et en plus, si le morceau n'est pas prévu pour être lent, on perd le caractère, la ligne musicale, le phrasé, le naturel des articulations, bref tout ce qui importe le plust, au final. Notre morceau devient un exercice, les réflexes que l'on devra avoir au tempo ne sont pas travaillés, donc quand on monte la vitesse progressivement au bout d'1 semaine ou 2, les erreurs s'accumulent, on revient à la lenteur, quand c'est bon, on essaie de réaccélérer, ré-échec et c'est un cercle sans fin.
Donc je conseille de travailler des segments courts (voir ci-dessus pour les choisir!)mais en essayant le plus tôt possible d'arriver à jouer à un tempo "normal". exemple:
- assez lentement au départ pour avoir le temps de comprendre ce qui se passe aux deux mains, lire confortablement, vérifier qu'on fait le bon doigté. vous devez être à la fois concentré de manière alerte mais aussi sécurisé.
- au tempo en s'attachant à l'aspect MUSICAL
-plus vite que le tempo pour vérifier les automatismes
- A la toute fin de la séance très très lentement à nouveau sans vous autoriser d'erreur
Quatrième série : " ta voix tu utiliseras"
Certes, vous avez décidé d'apprendre le clavecin et non le chant, mais il faut savoir que chanter la main droite ou la main gauche avec le bon rythme peuvent vous aider grandement:
- pour rester dans la lecture et ne pas vous perdre : cela vous oblige à rester connecté avec la partition et concentré sur la main qui vous intéresse.
- pour trouver un tempo juste: si vous finissez asphyxié dès la 2e mesure, il y a un problème.
- pour vous décontracter, hé oui!
- pour repérer plus facilement les erreurs (une fois que vous connaissez sur le bout de la langue chaque partie, elles vous sauteront aux oreilles)
- parce qu'une fois que vous avez joué en chantant, jouer sans chanter, cela va vous paraître tellemeeent facile!
Et pas seulement, vous pouvez aussi parler!
- vous n'arrivez pas à faire vos ornements correctement? essayez de les prononcer d'abord sans jouer (exemple "ré-do-ré-do") puis en jouant l'ornement.
- pour les traits rapides, cela marche aussi. si vous arrivez à dire les notes (ou le doigté) à la bonne vitesse et distinctement, il y a de fortes chances qu'avec les doigts cela marche mieux.
Cinquième série : "Près du clavier tu resteras"
Le clavecin ayant des touches longues ET étroites, le moindre petit écart peut être fatal. Et si vous attaquez de très haut, il y a des chances pour que la main gauche et la main droite n'arrivent pas tout à fait ensemble.
Donc gardez les doigts au plus près des touches, et bien au milieu!
Veillez à ce que quand un doigt joue, les autres ne se lèvent pas inutilement ou que la main ne perde pas sa stabilité ou son axe (le centre de gravité est toujours au centre de la paume et elle doit rester toujours dans le même axe que le clavier)
Petit exercice:
Mettez la main droite en position do ré mi fa sol (12345), doigts au contact des touches. Jouez d'abord ces 5 notes en montant puis descendant et ensuite inventez une mélodie qui utilise tous les doigts. L'important est de 1) attaquer chaque note de très près 2) qu'il n'y ait aucun mouvement incontrôlé des doigts qui ne jouent pas .
PS: les notes n'ont aucune importance, si vous êtes allergiques à do ré mi fa sol choisissez autre chose ;-)
Bon, je crois que cela suffit pour le moment.
Bon travail et à très vite!
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