L'Ensemble l'Atalante

Après ce post sur la basse continue, je saisis l'occasion de présenter un de mes ensembles, l'ensemble Atalante (d'après le nom d'une pièce de François Couperin), où je tiens le rôle de continuiste, justement.
C'est un tout jeune ensemble, puisque constitué d'étudiants du Conservatoire royal de la Haye, où j'effectue un échange Erasmus depuis septembre 2010.

Voici sa biographie:

de gauche à droite : Giuditta, moi (assise), Andrea et Paulina. Il manque Rebecca, malade le jour de la photo, mais ce n'est que partie remise...

 

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L’ensemble L’Atalante a été fondé en 2010 par la claveciniste Hélène Diot. 
Il est constitué de musiciennes d’origines très diverses (Pologne, Italie, Suède, USA et France), formées dans les plus prestigieux centres d’apprentissage et de diffusion de la musique ancienne et actuellement étudiantes au Conservatoire royal de la Haye (Pays-Bas).
Jouant sur instruments anciens, l’ensemble Atalante est en recherche perpétuelle d’une interprétation respectueuse des sources, mais aussi personnelle, vivante et engagée, dans l’esprit de l’époque : mouvoir les passions, surprendre et toucher. 
Passionné par la musique des 17ème and 18ème siècles, L’Atalante souhaite la faire découvrir dans des programmes variés au public - qu’il soit connaisseur ou néophyte- et s’inscrit dans une démarche pédagogique avec des concerts commentés ou destinés au jeune public.

Les musiciennes:

Andrea Tjäder, soprano

La soprano suédoise Andrea Tjäder a obtenu son Bachelor “with Honours” au Conservatoire de Birmingham Conservatoire (Royaume-Uni).

Actuellemment, elle étudie au Département de musique ancienne du Conservatoire Royal de La Haye dans les classes de Rita Dams, Jill Feldman and Michael Chance.   

Elle a tenu des rôles principaux dans différents opéras, notamment celui de “Poppea” dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi et le rôle titre de Semele de Haendel. Elle a également interprété le Deuxième garçon (ou génie) dans la Flûte enchantée de Mozart.

Rebecca Huber, violon

Après avoir achevé ses études à Oberlin et River Ridge (USA), Rebecca Huber est venue en Europe se spécialiser en violon baroque. Elle étudie actuellement au Conservatoire royal de la Haye dans les classes de Elizabeth Wallfish, Kati Debrezini and Cat Mackintosh.

En tant que soliste, elle a donné de nombreux récitals aux Etats-Unis, Chili, Royaume-Uni, Pays-bas, en Allemagne, République tchèque et Italie. Elle a joué en orchestre dans toute l’Europe sous la direction de Gustav Leonhardt, Fabio Bonizzoni, Jaap ter Linden and Peter van Heygen.
 Elle a participé à des festivals prestigieux tels Utrecht, Leiden, Darmstadt and Edinburgh.

Elle est la lauréate de plusieurs concours : la « Federal Way Philharmonic Concerto Competition » (1996) et la « CAYSA Concerto Competition » (1995, 1997).
En mai 2010, elle a enregistré un disque avec l’ensemble “Concordi Musici”.

 Giuditta Isoldi, traverso

Giuditta Isoldi est née à Florence en 1987. Elle a étudié le traverso au Conservatoire de Florence où elle a obtenu son diplôme en 2008.
 Depuis septembre 2010, elle a entamé une Licence au Conservatoire royal de la Haye,dans la classe de Barthold Kuijken.

Elle s’est perfectionnée par des master-classes prodiguées par Marcello Gatti and Marc Hantaï et s’est produite en solo et en orchestre à Rome, Florence, Urbino, Barcelona, Leipzig et La Haye ainsi que dans de nombreux festivals.

Paulina Ptak, violoncelle

Paulina Ptak a étudié le violoncelle moderne et baroque avec Teresa Kaminska à l’Académie de Musique de Cracow (Pologne).
Après sa Licence obtenue en 2009, elle décide de se spécialiser en violoncelle baroque au Conservatoire royal de la Haye, dans les classes de Lucia Swarts et Mieneke van der Velden.
Elle a également effectué un échange Erasmus à la School of Arts d’Utrecht avec Viola de Hoog

Paulina Ptak s’est produite dans de nombreux festivals: VIII International Bach Academy(Cracow), VIII Bach Festival in Świdnica, Song of Our Roots in Jarosław, Bach Days (Cracow), Forum Musicum (Warsaw), Austria Baroque Academy à Gmunden (elle y a été lauréate du prix récompensant les talents prometteurs).

Elle a eu l’opportunité et l’honneur de travailler avec H.Rilling, M.Caudle, P.Holtslag, J.Ogg, G.Erodi, P.Eswood, J.Rifkin, A.Sapiecha, J.T.Adamus, Ensemble Harmonologia, Cappella Cracoviensis, Florilegium et le Concerto Barocco.

Hélène Diot, clavecin

Née en 1987, Hélène Diot a débuté le clavecin à six ans. Après avoir obtenu  avec mention TB les Diplômes d’études musicales (DEM) des Conservatoire d’Amiens et de Boulogne-Billancourt, elle a intégré le Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Lyon où elle est actuellement en Master 1, dans les classes de Françoise Lengellé et Jean-Marc Aymes.
 Elle s’est perfectionnée dans les masterclasses prodiguées par des clavecinistes de renom, tels Pierre Hantaï, Christophe Rousset, Noëlle Spieth, Rudolf Lutz et Aline Zylberasch.

 Hélène Diot  s’est produite en solo et en musique de chambre en France, Allemagne et Hollande.
Elle a aussi joué en orchestre sous la direction de Jaap ter Linden, Philippe Pierlot, Raphael Alpermann, Patrick Bismuth, Mira Glodeanu, Howard Arman.


Comme tout ensemble, l'Atalante est le fruit d'une rencontre musicale et humaine. 
On joue avec l'un, avec l'autre,puis un groupe fixe se forme: le contact passe bien, les instruments s'accordent, les conceptions musicales aussi. 
On finit par se connaître, se deviner, les mots se font plus rares; un geste, un regard, une inspiration suffisent.
Les projets apparaissent, c'est le temps des répétitions régulières, des heures passées en bibliothèque à chercher de nouvelles partitions, à monter des programmes, à faire des montages.
Aujoud'hui nous sommes 5, et la combinaison des instruments et du chant permet un répertoire assez large, mais l'Atalante s'ouvrira très certainement à d'autres musiciens, au gré des rencontres.

Nos projets sont:
-des concerts à La Haye (et environs) au 2ème semestre de 2011
-participer aux festivals d'Utrecht et Bruges cet été
-donner des concerts dans nos différents pays d'origine.
Tout cela demande du temps et de l'organisation. Je vous tiendrai au courant, bien sûr.

Nous avons d'ores et déjà construit deux programmes que voici:
http://music_at_the_court_of_dresde.pdf
http://cantare_e_sonare.pdf