Helene Diot, claveciniste
  • Accueil
  • Biographie
  • Programmes
    • Programmes solos
    • L'ensemble Zéphire
    • L'Aura Rilucente
  • Voir/entendre
  • Le Blog du clavecin
  • Agenda
  • Contact

Les instruments baroques

4/16/2011

8 Commentaires

 
Picture
 Voyons maintenant le violon baroque:
​L’anatomie du violon, tel qu’il apparaît aujourd’hui dans l’orchestre, est restée pratiquement inchangée depuis 1860 environ. 
Entre 1830 et 1860, la plupart des violons de " l’âge d’or de la lutherie ", (de 1670 à 1750) , ainsi qu’à peu près tous les grands instruments du dix-huitième siècle, furent reconstruits pour répondre aux besoins des compositeurs et des violonistes qui demandaient un volume sonore beaucoup plus grand et un registre aigu considérablement plus étendu. _ D’excellents luthiers comme Jean-Baptiste Vuillaume à Paris ou les Hill à Londres, démontèrent et reconstruisirent littéralement presque tous les violons anciens existants qui semblaient en valoir la peine. Vuillaume reconstruisit notamment les Stradivarius « Messie » et « Lady Blunt ». Il conserva les barres d’harmonie et les manches d’origine . 
Le manche original du « Lady Blunt » a été vendu en 1979 en même temps que l’instrument ; le « Messie » fut exposé, à côté de sa barre d’harmonie originale, à l’Ashmolean Muséum d’Oxford. 
Picture
1.violon baroque 2. violon moderne
Les différences entre le violon original ou baroque et le violon moderne ressortent le plus clairement lorsque les deux instruments sont vus de profil : 
On remarquera le manche très épais s’élargissant vers la caisse de l’instrumentbaroque ; cette forme lui donne sans doute un aspect « lourdaud », mais comme le violon reposait sur la clavicule du musicien sans mentonnière ni coussin, elle permettait de pratiquer le démanché avec une relative aisance et sans risquer de faire tomber l’instrument. 
Au contraire, les positions très élevées auxquelles fait appel la musique contemporaine exigent que le manche moderne ait une épaisseur uniforme sur presque toute la longueur pour que la main gauche puisse se déplacer en ligne droite sur la touche. 
Le manche donc, fut allongé, inséré dans la caisse et non plus fixé directement sur les éclisses supérieures, selon un angle plus aigu afin d’en faciliter la tenue, et doté d’une touche plus longue pour permettre aux notes appuyées, notes réelles et non plus harmoniques, d’atteindre le la6 (le la le plus aigu du piano). 

La longueur de la touche est à chaque époque celle que dicte l’amplitude du registre sonore de la musique du temps. Il y eut donc un passage progressif des tout premiers violons, avec leur manche placé dans le strict prolongement de la caisse et avec leur touche courte, aux violons « de transition » de la fin du dix-huitième siècle, dont la touche s’allonge et dont le manche se renverse légèrement, de 2 ou 3 degrés par rapport à l’horizontale, afin de mieux se prêter à l’exécution de la musique de la période classique, puis enfin au violon moderne dont le manche s’incline d’environ 7 à 8 degrés. 

La barre d’harmonie fut allongée et sa hauteur sous le chevalet augmentée, essentiellement pour supporter la pression plus forte exercée par les cordes modernes. 
Cette barre sert non seulement à soutenir la table sous le chevalet mais aussi à conduire sur toute la longueur de la caisse le son transmis par le chevalet. Ni la longueur ni la hauteur de la barre n’étaient normalisées : chaque luthier avait sa propre idée sur les dimensions optimales à lui donner. 
Les violons allemands, avec leur voûte accentuée, tendaient à avoir des barres plus petites dans toutes leurs dimensions que les instruments italiens. 
L’adoption de cordes plus fortement tendues obligea peu à peu les luthiers à utiliser une barre plus solide, si bien que les barres d’harmonie actuelles sont à peu près toutes de la même taille. 

Dans le violon baroque, l’absence de pente du manche et la forme en coin de la touche avaient pour corollaire une hauteur réduite du chevalet. Cette hauteur n’était pas standardisée car elle dépendait de l’épaississement de la touche et de la voussure de la table( hauteur de la voûte ). 
Les violons primitifs étaient en général très bombés. C’est de Stradivarius que date la tendance à construire des violonsà la table plus plate, qui fournissent un son plus large et plus plein, au détriment de la douceur qui caractérisait le son des instruments fortement galbés de luthiers tels que Nicolo Amati ou Jacob Steiner. 
Le chevalet fut placé un peu plus haut, et sa courbure, ainsi que celle de la touche furent accentuées, ce qui rendit plus difficile le jeu de trois notes à la fois, et obligea pour la première fois le violoniste à arpéger les accords de trois sons. 

Le diamètre de l’âme s’accrut également, ce qui donna non seulement plus de solidité à « l’estomac » du violon mais aussi plus de robustesse au son sur toute l’étendue du registre. 
Il reste au moins une âme d’origine, découverte dans un violon non modifié qui se trouve au Conservatoire de Paris. 
Elle était tombée et s’était fixée au tasseau inférieur du violon, dans une goutte de colle qui avait dû se ramollir. Son diamètre est de 4,5 mm. _ En La comparant à l’âme moderne qui fait 6,5 mm (au moins), c’est une pièce bien mince. 
Mais le jeu de cordes des premiers violons était tellement plus léger que celui des violons modernes que la caisse était parfaitement capable de supporter la tension qui lui était appliquée. 

Il faut préciser que tous ces changements subis par le violon entre 1670 et 1830, ainsi que la «transformation » des instruments baroques opérée essentiellement au 19° siècle, ne doivent pas être qualifiés « d’amélioration ». 
Le violon a été conçu et modifié pour répondre aux besoins de la musique de son temps. La musique des dix-septième et dix-huitième siècles était écrite pour des instruments dont les voix devaient se fondre parfaitement les unes avec les autres. 
La ponctuation de la musique baroque est beaucoup plus facile à rendre avec un instrument d’époque, et ses relations dynamiques deviennent automatiquement plus naturelles. Peut-être les deux types de violon, l’ancien et le nouveau, sont-ils réellement deux instruments différents qui, dans leur contexte, ne sont pas interchangeables.

La manière de jouer du violon baroque est totalement différente de celle du violon classique :
  • la sensation et le son sont totalement différents entre des cordes en boyaux (baroque) et celles en métal (modernes).
  • L'instrument baroque ne se tient pas calé sous le menton mais posé sur la clavicule, ce qui donne à la fois plus de liberté au niveau des épaules mais aussi des changements de position de la main gauche plus périlleux.
  • L'archet baroque est plus léger, ce qui étouffe moins le son et offre un spectre harmonique plus large. Le tiré et le poussé ont leur caractère propre. La courbure convexe de la baguette ainsi que sa longueur réduite permet une articulation détachée et sautillante bien loin du legato moderne.
  • Le diapason variait de 390Hz à 466Hz.

SOURCES POUR LE JEU: ---> À Milan parut en 1645 "Il scolaro per imparar a suonare di violino" de Gasparo Zanetti.
--->A Londres, "The Gentleman's Diversion, or the Violin explained" par John Lenton en 1698 et "L' Artedel Violino"  par Francesco Geminiani, en 1751. 
--->A Paris,  Marin Mersenne publie Harmonie Universelle en 1636. Puis en 1738 parait  L'Ècole d'Orphée de Michel Corrette dans lequel il donne des instructions importantes pour l'interprétation d'époque des styles italien et français. L'Art de se perfectionner sur le violon est la suite de sa première œuvre.
Enfin, Giuseppe Tartini publie en 1771 le "Traité des agréments de la musique". 
--->En Allemagne paraîtront en 1695 à Augsburg le manuel de Daniel Merck (1650-1713) "Compendium musicae instrumentalis Celicae: kurtzer Begriff welcher Gestalten die Instrumental-Music auf der Violin, Pratschen, Viola da Gamba und Bass gründlich und leicht zu erlernen seye" et soixante années plus tard la célèbre école de violon de Leopold Mozart.

A noter également une œuvre parue en 1915, à Londres, du violoniste et luthier français Arnold Dolmetsch, "The Interpretation of the Music of the XVIIth and XVIIIth Century". C'est l'un des premiers manuels de la période postromantique cherchant à faire avancer l'interprétation de la musique baroque.

Pour finir , voici plusieurs vidéos permettant d'écouter et de voir ces différences:
- Hilary Hahn, Gavotte en rondeau de la 3e partita de J.S Bach sur violon moderne:
http://www.youtube.com/watch?v=Gb3LAzCABsM
-Rachel Podger, le même morceau mais sur violon baroque.
http://www.youtube.com/watch?v=UMrQJShbIfk
- Une vidéo que j'aime bien , où l'on peut voir la technique de jeu baroque.
http://www.youtube.com/watch?v=BSLisbaLh-I

8 Commentaires
zeynel
8/6/2011 07:18:51 pm

Félicitation pour cet article, j'ai beaucoup appris: j'ignorais qu'il y eut une telle évolution dans les violons et les différences réelles entre violons baroques et modernes. C'était fascinant.

Répondre
Hélène DIOT
8/23/2011 06:58:21 pm

Merci, contente que cet article ait pu vous apporter quelque chose!

Répondre
gaume
9/21/2022 01:05:35 am

J'ai lu votre article qui explique l évolution du violon . Je ne comprends pas pourquoi il y a des photos du violon Lady Blunt avec une semelle derrière le manche , sous entendant que le manche aurait été réutilisé et non vendu a coté du violon ?

Par ailleurs Vuillaume précise dans un texte que Anne Penesco a écrit ;

J ai du changer la barre et allonger le manche aux dimensions modernes mais j'ai gardé le manche original.
Il existe une photo du violon avec cette semelle derriere le manche, Si il y a une ligne de démarcation c'est qu'il a repris le manche original .
Voilà je ne comprends pas où est l'erreur .


Bien cordialement

Répondre
Alexandra
8/25/2012 05:15:32 am

Merci de partager vos connaissances, cet article est passionnnant. J'aurais 2 questions : j'imagine que les archets ont tout autant evolue ? Peut on trouver aujourd'hui des instruments "baroques neufs" , c'est a dire des violons neufs fabriques a la forme ancienne pour la musique baroque ? Merci par avance

Répondre
quentin
11/5/2014 12:35:51 am

bonjour, je suis en 4 eme est cette article ma beaucoup aidé pour mon devoirs sur la musique baroque

Répondre
quentin
11/30/2014 05:15:06 am

bonjour grace a vous helene j ai eu un 20/20

Répondre
moi
10/21/2015 02:19:44 am

merci beaucoup pour votre site, grâce à vous j'ai peu avoir pleins de réponses pour mon devoir de musique sur le baroque.

Répondre
LMC link
9/8/2016 02:04:05 am

Très intéressant cet articles sur les différences entre les violons et les évolutions !

Répondre



Laisser un réponse.

    A propos

    Parce que j'ai toujours aimé écrire. Et partager ma passion de la musique.....

    Archives

    Avril 2025
    Mars 2025
    Février 2025
    Octobre 2024
    Septembre 2024
    Août 2024
    Mai 2024
    Mars 2024
    Janvier 2024
    Octobre 2023
    Août 2023
    Mai 2023
    Avril 2023
    Mars 2023
    Février 2023
    Janvier 2023
    Décembre 2022
    Octobre 2022
    Juin 2022
    Mai 2022
    Avril 2022
    Mars 2022
    Janvier 2022
    Décembre 2021
    Septembre 2021
    Août 2021
    Juillet 2021
    Juin 2021
    Mai 2021
    Mars 2021
    Février 2021
    Janvier 2021
    Décembre 2020
    Novembre 2020
    Septembre 2020
    Août 2020
    Mai 2020
    Mars 2020
    Février 2020
    Décembre 2019
    Novembre 2019
    Juillet 2019
    Avril 2019
    Mars 2019
    Février 2019
    Août 2018
    Juin 2018
    Mai 2018
    Décembre 2017
    Novembre 2017
    Juillet 2017
    Avril 2017
    Janvier 2017
    Décembre 2016
    Octobre 2016
    Septembre 2016
    Mai 2016
    Avril 2016
    Mars 2016
    Janvier 2016
    Décembre 2015
    Novembre 2015
    Octobre 2015
    Août 2015
    Mars 2015
    Février 2015
    Janvier 2015
    Décembre 2014
    Octobre 2014
    Septembre 2014
    Juillet 2014
    Juin 2014
    Mai 2014
    Avril 2014
    Février 2014
    Janvier 2014
    Décembre 2013
    Septembre 2013
    Août 2013
    Juillet 2013
    Mai 2013
    Avril 2013
    Mars 2013
    Janvier 2013
    Décembre 2012
    Novembre 2012
    Octobre 2012
    Septembre 2012
    Août 2012
    Juillet 2012
    Juin 2012
    Mai 2012
    Avril 2012
    Mars 2012
    Février 2012
    Janvier 2012
    Décembre 2011
    Novembre 2011
    Octobre 2011
    Septembre 2011
    Août 2011
    Juillet 2011
    Juin 2011
    Mai 2011
    Avril 2011
    Mars 2011
    Février 2011

    Categories

    Tous
    Annonces
    Carrière Concerts
    Carrière Concerts
    Coup De Coeur
    Divers
    Enseignement
    Entretenir Son Instrument
    Humour
    Introduction
    La Basse Continue
    Le Jeu Du Clavecin
    Les Instruments Baroques
    Liens Utiles
    Réflexions
    Répertoire Clavecin

    Flux RSS

Proudly powered by Weebly
  • Accueil
  • Biographie
  • Programmes
    • Programmes solos
    • L'ensemble Zéphire
    • L'Aura Rilucente
  • Voir/entendre
  • Le Blog du clavecin
  • Agenda
  • Contact