Premier entretien : J'ai décidé tout récemment de lancer une série d'interviews visant à montrer le métier de claveciniste dans toutes ses facettes. En effet, être claveciniste aujourd'hui n'amène pas seulement à jouer sur scène le répertoire d'un soliste, mais également à savoir pratiquer la basse continue, à créer son ou ses ensembles, à savoir jouer de l'orgue, du clavicorde ou du pianoforte, à diriger orchestres et choeurs, à composer, arranger, improviser, à exhumer après force recherches des manuscrits oubliés ou soutenir des thèses, à enseigner, à être à la tête d'un conservatoire, d'un festival, d'une maison d'édition ou d'un label d'enregistrement, à faire des chroniques à la radio ou tenir des blogs, à écrire des livres ou encore à fabriquer des instruments. Certains se sont spécialisés dans une de ces compétences, d'autres les cumulent dans une foisonnante "boulimie". Interroger ces artistes sur leur apprentissage, leur cheminement, leur pratique actuelle et ses enjeux, avec en arrière-plan une réflexion musicale et musicologique me semblait intéressant. Alors voilà, il est temps de commencer. C'est Leonardo Garcia Alarcon, fameux chef d'orchestre baroque, qui a eu la gentillesse d'inaugurer cette série et, de manière passionnante, vient nous parler de la pratique de "Maestro al Cembalo". Vous pouvez lire l'interview dans l'article ou la télécharger sous format PDF. Bonne lecture!     
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Toujours dans l'idée de se cultiver : savez-vous qu'en ce moment a lieu un MOOC (« Massive Open Online Course ») consacré à la musique française du 17e siècle?
En voici la présentation: " Pour qui aime la musique baroque française, et veut en savoir plus sur son univers, il faut, s’inscrire dès ce jeudi pour suivre gratuitement l’appétissant mooc concocté par l’ensemble Correspondances, le CCR d’Ambronay, le Louvre, la Sorbonne et l’Iremus. Nul besoin d’être spécialiste pour profiter de leur Voyage musical dans la France du XVIIe siècle, décliné en sept épisodes à partir de février 2021, assorti de ressources variées, et guidé par Sébastien Daucé, chef de Correspondances, et Saskia De Ville, de France Musique." Et le lien pour s'inscrire: https://www.edx.org/course/voyage-musical-dans-la-france-du-17e-siecle Amis curieux, foncez! Bonjour à toutes et tous,
L'association Clavecin-en-france, dont je vous parle souvent, a fait un travail formidable pour maintenir ses Journées consacrées cette année au clavicorde, malgré la pandémie. Elles auront donc lieu ce week-end du 20-21 mars, en visioconférence pour les conférences et tables rondes et en streaming live pour les concerts. Le clavicorde, cet instrument très estimé par Carl Philipp Emmanuel Bach entre autres, est également un très bon outil de travail des clavecinistes, pour travailler le toucher, le contrôle des doigts, la subtilité des nuances etc. Sa sonorité intime et expressive fait entrer dans un univers où l'écoute doit être attentive et le silence respecté, bien loin de notre monde actuel où règnent l'agitation, le bruit et la distraction permanente. Personnellement, j'aime cet instrument pour cela, cette délicatesse qui invite à se recentrer sur soi et sur la musique. Je vous invite donc à y participer. Vous trouverez le programme détaillé ainsi que le lien pour s'inscrire en ligne ici: www.clavecin-en-france.org/spip.php?article415 Attention, dimanche c'est le printemps, changement d'heure! Bonne semaine Bonjour! Sortez les serviettes de sport et votre meilleur ensemble de fitness, c'est parti, d'abord on chante: "c'est pas parce qu'on est confinés qu'on doit rester coincés" (deux croches, croche deux double, deux croches deux croches deux croches deux croches blan-che!) et ensuite on se bouge! Bon plus sérieusement, la vidéo du jour : un échauffement hors du clavier pour mettre en route le corps avant de jouer, après avoir joué, et tout au long de la journée si on en ressent le besoin. Comme précisé dans le descriptif, cette vidéo s'adresse aux personnes sans pathologie. Elle est très douce mais cela reste des mouvements d'extension, de rotation etc. donc à ne pratiquer que si vous êtes certifiés aptes par votre médecin. Si comme moi, vous entendez des craquements quand vous faites les mouvements, ce n'est pas grave, mais c'est le signe de tensions musculaires (quoi, tendue, moi? ben oui, je travaille beaucoup des avants-bras avec le clavecin et l'ordinateur, en plus je fais du soulevé-déposé de bébé à longueur de journée, je voyage chaque semaine avec 20 kilos de bagages, donc vlà la surcharge musculaire plus une nature un chouïa stressée).
Cette séquence fait partie d'une série beaucoup plus complète (rééquilibrage corporel global) de mon kinésithérapeute mais c'est son travail, alors je ne vous met que cette séquence, qui est déjà utile et bien ciblée pour les claviéristes. Voilà, vous me direz si cela vous fait du bien, En vous souhaitant une belle fin de semaine Bonjour! Aujourd'hui je vais vous présenter un extrait de cours un peu particulier, puisqu'avec un jeune élève de 1er cycle, Ian, nous avons travaillé sur une pièce dans le "style" d'un tango, extraite de la méthode "Leçons de piano" d'Hal Léonard.  Ian l'a apprise, ce qui nous a permis de travailler sur -la notion d'accord parfait, puisque c'est ce dont il s'agit dans la plupart des mesures : (accords de la et de ré). - réviser le rythme noire pointée croche, récurrent à la main gauche. Il joue ci-dessous cette partie et Alice élève en 3e cycle déchiffre, vu qu'elle était un peu en avance, la partie "professeur" =la mélodie. Ensuite, j'ai proposé à Ian d'inventer sa propre mélodie sur la même carrure. Voici ce qu'il a inventé:  Il était intéressant d'avoir à respecter : - une carrure de 8 mesures -la carrure 4/4 -les harmonies sur lesquelles sont basées la mélodie Ian a aussi utilisé des rythmes un peu plus compliqués (avec les doubles) que ceux de la mélodie initiale et après il n'avait d'autre choix que de réussir à les jouer :-) Voici le résultat : Ian joue sa mélodie et Alice déchiffre l'accompagnement. Le résultat est sympa à écouter et du coup c'est assez complet comme séquence :
- imaginer, écrire, être accompagné, écouter l'autre, faire des accords, faire la mélodie etc. Cette séquence est le premier essai du morceau entre ces deux élèves, il y a bien sûr encore du travail sur la mise en place. Et vous alors, quelle mélodie écririez-vous là-dessus? Bonne journée Bonjour! Ah quelle grisaille humide aujourd'hui! Un temps à aller aux escargots ou à faire des crêpes! On se change les idées avec des vidéos de jeunes clavecinistes? Voici deux jeunes italiennes douées que j'ai découvertes récemment sur un groupe Facebook. Elles sont soeurs, elles s'appellent Francesca et Lucrezia Corelli (avec un tel patronyme, comment ne pas se dévouer à la musique ancienne!) et on peut voir leur évolution depuis leur plus jeune âge, autour de 6-8 ans. Je trouve cela très chouette la musique entre soeurs ou plus largement, en famille, donc les voir partager des oeuvres à 4 mains ou deux clavecins dès qu'elles ont été assez grandes pour monter sur un tabouret, c'est vraiment chouette. Et je les trouve très choupinettes sur leur clavier (peut-être Laura fera-t-elle bientôt la même chose?Pour l'instant elle découvre: elle effleure, presse, tire les touches ou fait de magnifiques et énergiques clusters :-) ) Leur évolution est ensuite très prometteuse. On voyait bien le potentiel depuis le début (l'écoute, la qualité des ornements, la musicalité, la concentration) et cela se confirme. 5 ans peu ou prou après, elles jouent du répertoire ardu: des concertos de Bach, des sonates de Scarlatti.... Voir des jeunes de 13-15 ans s'attaquer sans broncher à ces oeuvres- là , c'est très stimulant je trouve. Ça rappelle l'enthousiasme des débuts, cette sensation qu'en travaillant rien n'est impossible.... La maîtrise est vraiment grande, tant dans la précision que les articulations, l'agogique, le jeu ensemble. Ces jeunes filles sont certainement très entourées, par leurs parents, leurs professeurs qui les poussent, qui les enregistrent, qui partagent leurs prestations avec fierté, qui les inscrivent à des compétitions. Elles ont néanmoins l'air de vraiment apprécier de jouer et je pense que quand un enfant a du talent dans un domaine, il faut le lui faire développer, dans le respect de son corps et de son droit au jeu et au repos.
Enfin, je voulais attirer votre attention sur cet enregistrement: On se rend compte que la musique française qui peut paraître plus abordable à première vue qu'une sonate de Scarlatti ou une Gigue de Bach, car paraissant moins "virtuose" demande en fait beaucoup de technique et de maturité. Pour intégrer le style, réaliser de beaux ornements intégrés à la ligne, rentrer dans les subtilités de l'inégalité, du jeu surlié etc. C'est certainement sur ce genre d'oeuvre qu'il y aura le plus de chemin dans l'interprétation à faire .
Mais elles ont tout le temps devant elles, alors gardons l'oeil sur leurs prestations! Bravo à elles et à leurs professeurs! Bonjour à tous et toutes, Je partage aujourd’hui avec vous une vidéo intitulée « Je découvre le clavecin » et destinée principalement aux élèves d’éveil musical. Une initiative du CRR d’Amiens, sur l’impulsion du département de musique ancienne. Sur un format imposé de 3 à 5 minutes, il s’agit de faire entendre le clavecin, montrer quelques éléments de son fonctionnement et donner envie à l’enfant d’en jouer. Sachant que les parcours découverte normalement assurés chaque semaine sont annulés jusqu’à nouvel ordre, nous avions à cœur d’éviter que les élèves inscrits cette année soient totalement privés de découverte instrumentale. J’espère néanmoins que d’ici la fin de l’année, ils pourront mettre les doigts sur le clavecin! Je rappelle pour les plus grands qu’une autre vidéo de découverte est disponible ici: Bonne journée!
Bonjour à tous et à toutes,
Deux bonnes nouvelles liées à la date du 15 décembre aujourd'hui : - Les cours au conservatoire vont pouvoir reprendre en présentiel pour mes élèves clavecinistes, enfin les retrouvailles hors écran! - Le disque Samson est nominé aux International Classical Music Awards 2021 dans la catégorie "Musique vocale baroque" et on aura les résultats à cette date. https://www.resmusica.com/2020/11/17/les-nomines-pour-les-icma-2021/ Voilà, et pour finir j'avais envie de partager une belle citation : "La musique, cet art complexe et mystérieux, précis comme l’algèbre et vague comme un rêve, cet art fait de mathématiques et de brise, ne vient doncque de la propriété étrange d’une petite peau. Elle n’existerait point, cette peau, que le son non plus n’existerait pas, puisque par lui-même il n’est qu’une vibration. Sans l’oreille, devinerait-on la musique ? Non. Eh bien ! nous sommes entourés de choses que nous ne soupçonnerons jamais, parce que les organes nous manquent qui nous les révéleraient." (Guy de Maupassant) Bonne fin de semaine! Aujourd'hui, je voulais vous présenter un projet que j'ai mené avec mes élèves d'Amiens pendant le premier confinement. J'ai eu l'envie de répondre à une autre vidéo, la "chaconne confinée", réalisée par Catherine Zimmer et ses élèves du CRR d'Ajaccio, que vous pouvez visionner ici : https://www.youtube.com/watch?v=zi-wOEU47g4 Je me suis inspirée d'une chaconne de Pachelbel et en adaptant les variations ou en en créant sur mesure, j'ai pu proposer à chacun de mes élèves de participer. Ils ont travaillé à la maison avec cours en visio et au moment du déconfinement, j'ai enregistré le résultat au CRR (sauf une petite élève autiste pour qui c'était plus simple à la maison sur son clavier numérique avec des gommettes et une élève qui avait un bon clavecin chez elle). Les autres classes du CRR, flûte, orgue et basse d'archet ont participé, et j'ai créé des duos virtuels. Les professeurs ont aussi mis la main à la pâte en enregistrant chacun une voix dans une variation contrapuntique. Nous souhaitions cette symbolique des professeurs réunis, malgré les contraintes et l'imperfection du résultat du point de vue de la justesse (l'orgue n'était pas exactement au même diapason). Cela nous a permis d'avoir un objectif et de mener à bien un projet, quand tout ce que nous avions prévu était annulé. J'ai soumis à ma direction l'idée de créer une chaîne YouTube de la classe, et finalement c'est tout bonnement la chaîne YouTube du CRR qui a été créée, une avancée dans les moyens de communication du Conservatoire :-). Cela permettra de garder des traces du travail des élèves et des beaux projets menés. Voici donc le résultat : On verra ce que ce deuxième confinement, s'il dure, nous donnera comme idées....
Bonne journée! Bonjour à tous et toutes, Nous voici reconfiné(e)s alors je vais vous donner un peu de lecture pour passer le temps! Je vais vous raconter mon concert à Evian, ou ce qui a failli être mon "non-concert" à Evian. Début octobre, je suis appelée par la Cappella Mediterranea (direction du génial Leonardo Alarcon) un peu en catastrophe car suite aux problèmes de mobilité de musiciens et de cas Covid, l'Arpeggiata (direction de la non moins géniale Cristina Pluhar) a dû renoncer en dernière minute à la production Didon et Enée qu'elle devait faire à Evian avec les Solistes de l'Académie de l'Opéra de Paris. C'est donc la Cappella qui va assurer le projet et ils ont besoin d'une claveciniste-organiste. Evidemment, je dis oui! Branle-bas de combat, qui va garder bébé pendant que maman travaille? (super mamie of course, qui revient de Bretagne exprès), on récupère les 154 pages de continuo à apprendre et on y va! Je démarre le mardi 24 pour Evian, comme d'habitude Lyon-Evian par Bellegarde avec la SNCF c'était trop simple, la conductrice de car conduit à 2 et demi à l'heure et perd 20 minutes alors que la correspondance en laissait 15 et le train n'attend pas, du coup je passe par Genève, oui, oui et j'arrive juste à l'heure pour la répétition. Les répétitions se passent bien, les chanteurs sont prometteurs et réactifs et c'est toujours un plaisir de voir Leonardo les faire travailler avec exigence et humour, transformant en quelques phrases et exemples joués ou chantés un récit, un air, expliquant toujours le pourquoi de ses choix.... A partir du jeudi bébé et mamie arrivent à Evian, l'hôtel a un super coin jeu et un parc, alors c'est la fête entre les sessions. Le vendredi, une bonne générale, on a appris pour le couvre-feu donc on joue plus tôt et le concert du lendemain aura lieu à 18h au lieu de 20h, mais le public est là (générale ouverte aux enfants, à qui Leonardo s'adresse dans une très belle introduction pédagogique) et il est content . Je reste un peu pour noter tout ce dont je me rappelle comme petites choses à ajuster puis je sors dans la nuit. Il a plu toute la journée donc il y avait une navette, mais elle vient de partir alors comme l'hôtel est à 5' je remonte à pied. Et arrivée devant l'hôtel, pour rentrer il faut passer par une terrasse en bois. Hé ben, terrasse en bois + pluie diluvienne+ nuit = à ? Un gadin de première, comme sur du verglas, le bras gauche qui frappe au sol un bon coup et là, je sens que ça ne va pas du tout. J'ai vraiment mal. Je demande à l'hôtel de la glace, ils appellent SOS médecins, visiblement c'est l'olécrane qui a pris, elle me donne une radio à faire le lendemain. Soupçon de fracture, le médecin me dit de faire une croix sur le concert, je lui dit de faire une croix sur ce pronostic et que je vais jouer. J'ai joué :). Mais j'avais bien une fracture, ce qu'a confirmé le scanner fait en Bretagne le lundi. Super concert, dans une très belle salle appelée la Grange au lac. Avec l'adrénaline, du paracétamol et un anti-inflammatoire, je ne sens pas de douleur. Et c'est tellement bon de jouer dans ce contexte qui a annulé tant de productions! Depuis, j'ai une attelle, que je mets peu les premiers jours, parce qu'avec ma fille qui veut jouer et être portée plus les affaires de voyage et la poussette, c'est impossible. Et puis, je récupère mieux en bougeant, ce qui m'a été confirmé par le kiné. J'ai encore aujourd'hui l'impression d'avoir le coude dans un étau et des cordes à la place des muscles autour de cet olécrane dont j'ignorais le nom jusque là, mais je joue du clavecin et je récupère ma mobilité, c'est bien l'essentiel. Voici quelques photos souvenirs de ces beaux moments de musique, ainsi qu'un article du Monde:   Extrait de l'article du Monde (intégralité ici): "Même en jauge réduite, La Grange au lac a gardé ses atours de salle de bal, et c’est un public transi de reconnaissance qui laissera éclater sa joie dès le dernier accord envolé. Il faut dire que la direction jubilatoire et inspirée de Leonardo Garcia Alarcon, dansant devant son clavecin, à la tête d’une Cappella Mediterranea en forme éblouissante, transcende tout. Difficile de croire que le chef argentin n’a eu que quatre jours de répétitions avec les onze talentueux chanteurs de l’Académie de l’Opéra de Paris, ainsi que deux artistes invités. Mis en espace par Pascal Neyron, le court Didon et Enée a été intelligemment étoffé d’un prologue créé à partir d’extraits d’opéras et de musiques de scène purcelliens – notamment King Arthur et The Tempest. Histoire de retracer, par les mers et les éléments, le voyage d’Enée fuyant la chute de Troie jusqu’aux rivages de la reine de Carthage, qui lui offrira asile à ses dépens, avant de l’abandonner pour s’en aller fonder Rome sur ordre divin." Voilà, vous savez tout (ou presque, un peu de mystère, que diable!). Quand sera le prochain concert public, nul ne peut le dire en ce moment, alors profitons de ces souvenirs tout neufs...
Bonne journée! |
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