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Aujourd'hui, je voulais vous présenter un projet que j'ai mené avec mes élèves d'Amiens pendant le premier confinement. J'ai eu l'envie de répondre à une autre vidéo, la "chaconne confinée", réalisée par Catherine Zimmer et ses élèves du CRR d'Ajaccio, que vous pouvez visionner ici : https://www.youtube.com/watch?v=zi-wOEU47g4 Je me suis inspirée d'une chaconne de Pachelbel et en adaptant les variations ou en en créant sur mesure, j'ai pu proposer à chacun de mes élèves de participer. Ils ont travaillé à la maison avec cours en visio et au moment du déconfinement, j'ai enregistré le résultat au CRR (sauf une petite élève autiste pour qui c'était plus simple à la maison sur son clavier numérique avec des gommettes et une élève qui avait un bon clavecin chez elle). Les autres classes du CRR, flûte, orgue et basse d'archet ont participé, et j'ai créé des duos virtuels. Les professeurs ont aussi mis la main à la pâte en enregistrant chacun une voix dans une variation contrapuntique. Nous souhaitions cette symbolique des professeurs réunis, malgré les contraintes et l'imperfection du résultat du point de vue de la justesse (l'orgue n'était pas exactement au même diapason). Cela nous a permis d'avoir un objectif et de mener à bien un projet, quand tout ce que nous avions prévu était annulé. J'ai soumis à ma direction l'idée de créer une chaîne YouTube de la classe, et finalement c'est tout bonnement la chaîne YouTube du CRR qui a été créée, une avancée dans les moyens de communication du Conservatoire :-). Cela permettra de garder des traces du travail des élèves et des beaux projets menés. Voici donc le résultat : On verra ce que ce deuxième confinement, s'il dure, nous donnera comme idées....
Bonne journée!
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Bonjour à tous et toutes, Nous voici reconfiné(e)s alors je vais vous donner un peu de lecture pour passer le temps! Je vais vous raconter mon concert à Evian, ou ce qui a failli être mon "non-concert" à Evian. Début octobre, je suis appelée par la Cappella Mediterranea (direction du génial Leonardo Alarcon) un peu en catastrophe car suite aux problèmes de mobilité de musiciens et de cas Covid, l'Arpeggiata (direction de la non moins géniale Cristina Pluhar) a dû renoncer en dernière minute à la production Didon et Enée qu'elle devait faire à Evian avec les Solistes de l'Académie de l'Opéra de Paris. C'est donc la Cappella qui va assurer le projet et ils ont besoin d'une claveciniste-organiste. Evidemment, je dis oui! Branle-bas de combat, qui va garder bébé pendant que maman travaille? (super mamie of course, qui revient de Bretagne exprès), on récupère les 154 pages de continuo à apprendre et on y va! Je démarre le mardi 24 pour Evian, comme d'habitude Lyon-Evian par Bellegarde avec la SNCF c'était trop simple, la conductrice de car conduit à 2 et demi à l'heure et perd 20 minutes alors que la correspondance en laissait 15 et le train n'attend pas, du coup je passe par Genève, oui, oui et j'arrive juste à l'heure pour la répétition. Les répétitions se passent bien, les chanteurs sont prometteurs et réactifs et c'est toujours un plaisir de voir Leonardo les faire travailler avec exigence et humour, transformant en quelques phrases et exemples joués ou chantés un récit, un air, expliquant toujours le pourquoi de ses choix.... A partir du jeudi bébé et mamie arrivent à Evian, l'hôtel a un super coin jeu et un parc, alors c'est la fête entre les sessions. Le vendredi, une bonne générale, on a appris pour le couvre-feu donc on joue plus tôt et le concert du lendemain aura lieu à 18h au lieu de 20h, mais le public est là (générale ouverte aux enfants, à qui Leonardo s'adresse dans une très belle introduction pédagogique) et il est content . Je reste un peu pour noter tout ce dont je me rappelle comme petites choses à ajuster puis je sors dans la nuit. Il a plu toute la journée donc il y avait une navette, mais elle vient de partir alors comme l'hôtel est à 5' je remonte à pied. Et arrivée devant l'hôtel, pour rentrer il faut passer par une terrasse en bois. Hé ben, terrasse en bois + pluie diluvienne+ nuit = à ? Un gadin de première, comme sur du verglas, le bras gauche qui frappe au sol un bon coup et là, je sens que ça ne va pas du tout. J'ai vraiment mal. Je demande à l'hôtel de la glace, ils appellent SOS médecins, visiblement c'est l'olécrane qui a pris, elle me donne une radio à faire le lendemain. Soupçon de fracture, le médecin me dit de faire une croix sur le concert, je lui dit de faire une croix sur ce pronostic et que je vais jouer. J'ai joué :). Mais j'avais bien une fracture, ce qu'a confirmé le scanner fait en Bretagne le lundi. Super concert, dans une très belle salle appelée la Grange au lac. Avec l'adrénaline, du paracétamol et un anti-inflammatoire, je ne sens pas de douleur. Et c'est tellement bon de jouer dans ce contexte qui a annulé tant de productions! Depuis, j'ai une attelle, que je mets peu les premiers jours, parce qu'avec ma fille qui veut jouer et être portée plus les affaires de voyage et la poussette, c'est impossible. Et puis, je récupère mieux en bougeant, ce qui m'a été confirmé par le kiné. J'ai encore aujourd'hui l'impression d'avoir le coude dans un étau et des cordes à la place des muscles autour de cet olécrane dont j'ignorais le nom jusque là, mais je joue du clavecin et je récupère ma mobilité, c'est bien l'essentiel. Voici quelques photos souvenirs de ces beaux moments de musique, ainsi qu'un article du Monde:   Extrait de l'article du Monde (intégralité ici): "Même en jauge réduite, La Grange au lac a gardé ses atours de salle de bal, et c’est un public transi de reconnaissance qui laissera éclater sa joie dès le dernier accord envolé. Il faut dire que la direction jubilatoire et inspirée de Leonardo Garcia Alarcon, dansant devant son clavecin, à la tête d’une Cappella Mediterranea en forme éblouissante, transcende tout. Difficile de croire que le chef argentin n’a eu que quatre jours de répétitions avec les onze talentueux chanteurs de l’Académie de l’Opéra de Paris, ainsi que deux artistes invités. Mis en espace par Pascal Neyron, le court Didon et Enée a été intelligemment étoffé d’un prologue créé à partir d’extraits d’opéras et de musiques de scène purcelliens – notamment King Arthur et The Tempest. Histoire de retracer, par les mers et les éléments, le voyage d’Enée fuyant la chute de Troie jusqu’aux rivages de la reine de Carthage, qui lui offrira asile à ses dépens, avant de l’abandonner pour s’en aller fonder Rome sur ordre divin." Voilà, vous savez tout (ou presque, un peu de mystère, que diable!). Quand sera le prochain concert public, nul ne peut le dire en ce moment, alors profitons de ces souvenirs tout neufs...
Bonne journée! Des nouvelles du disque Samson: il a obtenu ffff de Télérama !  En cherchant un peu sur internet ce qui a trait au clavecin, on tombe parfois sur des curiosités. J'avais déjà mentionné le clavecin Lego il y a fort fort longtemps, voici trois autres modèles particuliers: Le clavecin en marbre (fait par Michele Antonio Grandi au XVIIe siècle et conservé à Modène)  Les clavecins miniatures , comme ce modèle d'Artesanos Felipe Royo  et le clavecin mécanique Quand on regarde un clavecin, les éléments de décoration extérieurs sont ce qui nous marque en premier: la peinture, les dorures, les piètements...Puis ce sont les peintures du couvercle, de la table, les papiers décoratifs autour des claviers. Mais il y a un élément qu'on remarque moins, et qui pourtant peut être vraiment très beau. Je veux parler de rosace. Et en particulier des rosaces en parchemin, pour lesquelles j'ai un faible, plus que pour les rosaces peintes aux motifs de fleurs la plupart du temps. Est-ce le côté "dentelle" qui parle à mon ascendance bretonne? Est-ce le côté géométrique qui me plaît, ce rappel tout en délicatesse et en fragilité des rosaces de pierre des églises et cathédrales? Les possibilités infinies de variation? Je ne sais pas, mais j'adore. Tant de minutie, tant d'heures de travail pour arriver à un résultat qui n'a d'autre objet que le plaisir de l'oeil. Qu'est-ce que ça fait du bien à l'heure actuelle où tout doit aller vite et être "utile"! Voici quelques exemples, qui viennent de l'atelier de Matéo Cremades, un guitariste baroque qui s'est spécialisé dans la sculpture sur parchemin et fait un travail remarquable, armé d'un scalpel et d'un emporte-pièce.      Je serais curieuse de voir les différentes étapes de fabrication. Ce sera sûrement l'objet d'un prochain post, car j'ai une connaissance qui en réalise de temps à autre.
Alors, laquelle a votre préférence? Bon week end! En voilà une après-midi qui commence bien! Une belle critique du disque Samson de Haendel dont je vous parlais dans mon post précédent:
https://www.crescendo-magazine.be/samson-de-handel-par-alarcon-sublime/?fbclid=IwAR08GxIuG7mFyuxKujrdvIPCBj-cXFqIpXe61zTO9ugO6p4jK_fm8WEp95M Un extrait : Plateau vocal impeccable donc, pour lequel l’envie existe de s’attarder à chaque instant, pour signaler l’un ou l’autre air ou récitatif qui montre à quel point la préparation et le travail ont été mûris. Cela nous entraînerait trop loin, car il faut aussi s’esbaudir devant la performance du Chœur de Chambre de Namur, véritable acteur dramatique, aussi bien dans la grandeur que dans la déploration, dans les incantations à Dagon que dans la célébration du sacrifice de Samson. Ici aussi, le travail paie largement, car la fusion des voix, leur élasticité, leur expressivité, l’émotion distillée sont magiques. Quant à l’Orchestre Millenium, dirigé par un Leonardo Garcia Alarcon dans un grand jour, fougueux, rassembleur et menant l’action avec un sens parfait de l’équilibre, il installe un climat qui englobe toute la dimension dramatique comme l’univers psychologique, dans un contexte qui réclame tout à la fois de l’élan, du grandiose, de la puissance, mais aussi des nuances, jusqu’aux plus subtiles, et une concentration collective sans failles. Certains moments sont extraordinaires en termes d’investissement. J'actualiserai les critiques au fur et à mesure, d'où le titre au pluriel. Et si vous achetez le disque, n'hésitez pas à me donner vos impressions :-) Bonne journée Hélène Cher(e)s tous et toutes bonjour, Chers ami(e)s bonsoir,
Aujourd'hui, après plusieurs semaines passées quasi enfermée dans mon appartement lyonnais, alors que le pays se ranime peu à peu, je pense au monde auquel j'appartiens, celui de la musique, celui de la culture, et je ne peux cacher ma tristesse et mon inquiétude. J'ai personnellement été touchée par les conséquences du coronavirus, à titre personnel, mais aussi professionnel. Le projet que je menais depuis plusieurs mois avec mes élèves d'Amiens et qui devait voir le jour le 20 mars a été annulé, ce qui laisse un goût amer car leur travail, tout le coeur qu'ils avaient mis à l'ouvrage n'aura abouti à aucune prestation et il est maintenant quasi certain qu'un report ne sera pas possible. J'ai eu plusieurs concerts annulés alors que je me réjouissais d'avance de les offrir au public. Et pour autant je ne me sens pas à plaindre. J'ai conservé mon salaire de professeur d'enseignement artistique, assurant mes cours à distance, en ligne ou par échange de vidéos et partitions, je ne crains donc pas pour ma survie financière. J'ai quelques concerts à la rentrée d'été et je pense que je pourrai en avoir d'autres, en adaptant les conditions. Mais autour de moi, quel désastre! Combien de beaux projets ont été tués dans l'oeuf et ne pourront jamais voir le jour, alors que certains étaient déjà en répétitions? Combien de musicien(ne)s se retrouvent dans une situation financière compliquée, ayant vu tous leurs cachets annulés, parfois jusque 2021 (car il y a un effet boule de neige: concerts annulés cette année mais aussi reportés, annulant les engagements de l'année suivante d'autres ensembles. ). Combien craignent pour la survie de l'ensemble, de l'orchestre, qu'ils ont mis tant d'énergie à faire vivre et connaître? Combien de festivals vont s'éteindre? Combien de lieux vont fermer? Je tiens à souligner combien les musiciens, malgré la crise, malgré les coups au moral, ont fait preuve de générosité, diffusant gratuitement et parfois chaque jour des vidéos de leurs prestations voire même des concerts entiers "à la maison", organisant des moments musicaux devant les EHPAD pour remonter le moral des patients et de leurs soignants. Mais là je vous le dis, l'inquiétude monte. Et la colère aussi, devant les annonces jugées incohérentes (fermer les festivals/ouvrir le Puy-du-Fou, ouvrir les églises au culte et non au concert, entre autres), devant les incertitudes transformées en déceptions. Vous qui aimez la musique, vous pouvez aider. Si vous aviez réservé des concerts qui ont été annulés et que vous avez les moyens de vous passer de leur remboursement, faites-le, cela permettra aux organisateurs de ne pas se retrouver dans le rouge et peut-être de maintenir les cachets prévus (il faut se rappeler qu'avant tout concert, il y a un temps de préparation important, non rémunéré). Si vous avez des espaces (grand salon, jardin couvert) où faire tenir 20 à 30 personnes en toute sécurité, proposez-le pour des concerts. Vous pouvez soutenir par différents biais les artistes/ensembles (mécénat, achat de disques). Je garde espoir: les musiciens sont imaginatifs, combatifs, et je peux vous dire que l'image de "têtes dans les nuages" qu'on leur donne est loin de la réalité : depuis le temps qu'on leur demande d'être capable de bien jouer mais aussi de savoir monter des projets, communiquer, démarcher les organisateurs, manier les technologies etc., ils sont bien affûtés. Aussi, je crois que le monde musical va globalement s'adapter aux contraintes et trouver les moyens de sa survie. A quel prix et avec combien de pertes, ça l'avenir nous le dira. Voici une deuxième vidéo de cours, cette fois consacrée au morceau de Purcell ci-dessous. J'y détaille pour un de mes élèves le morceau, pas à pas, mesure par mesure. . . Cela peut donc servir également aux personnes non-lectrices, par imitation. Si ce type de vidéo vous intéresse, je pourrai en faire de temps en temps, de manière plus formelle (sans tutoiement et sans "ok?" ;-)). Je vous souhaite un bon dimanche en musique.  Bonjour à tous et toutes, Certes je suis confinée à la maison, et dieu sait que notre appartement nous paraît rétrécir de jour en jour, mais je ne laisse pas mes élèves sans matière à travailler, d'ailleurs faire de la musique est bien une des activités qui fait du bien en ce moment. Leur envoyant des vidéos des morceaux en cours, je me suis dit : pourquoi ne pas faire profiter aussi les lecteurs et lectrices du blog? Ce ne sont pas des vidéos détaillées, car cela je le fais en visioconférence avec les élèves, mais cela peut vous aider à voir la réalisation des ornements, arpèges, articulations. Voici donc un rondeau de Dandrieu :  |
A proposParce que j'ai toujours aimé écrire. Et partager ma passion de la musique..... Archives
Novembre 2020
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