Voici une petite vidéo pour vous faire connaître un instrument original, la viola organista. Ecoutez d'abord et lisez ensuite, sinon cela gâche la surprise ;) C'est un instrument imaginé par Leonard de Vinci et dont la description et les croquis se trouvent dans le Codex Atlanticus (vers 1493-95).
C'est une rareté, car il s'agit à la fois d'un instrument à clavier et d'un instrument à cordes frottées. Le principe est le suivant: des roues, mises en mouvement grâce à une pédale actionnée par le claviériste, entraînent un archet en boucle qui est placé perpendiculairement aux cordes. Le clavier et les cordes sont reliées, de sorte qu'enfoncer une touche fait s'abaisser la corde correspondante jusqu'à l'archet, qui la fait résonner. C'est un mécanisme assez sophistiqué car le jeu du claviériste peut modifier la dynamique et l'articulation de la note. Léonard de Vinci n'a pas donné toutes les clefs de construction de l'instrument, loin de là, et il n'y a qu'un seul exemplaire historique, non jouable, qui est conservé au Musée des Instruments de musique de Bruxelles. Aussi chaque viola organista construite de nos jours est une reconstitution personnelle de l'instrument imaginé par ce grand génie novateur qu'était décidément De Vinci. Personnellement j'adorerais tester un de ces instruments et jouer de la polyphonie en ayant l'impression d'être un ensemble à cordes à moi toute seule. Certains de mes collègues sont moins enthousiastes et disent que cela manque beaucoup de la souplesse sonore et des possibilités dynamiques de vrais instruments à cordes. Et vous, qu'en pensez-vous, vous aimez?
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Et de 3 posts, mais quelle productivité aujourd'hui :-) J'ai créé un blog cette année avec la classe de clavecin du CRR de Paris et on a décidé de s'amuser à faire un quiz de reconnaissance d'oeuvres. 6 élèves ont choisi chacun quelques mesures d'un morceau et les ont interprétées (avec talent!) samedi dernier en direct. Ils ont ensuite monté avec mon aide la vidéo et voici ce que cela donne : Saurez-vous retrouver les 6 titres?
Envoyez-moi vos propositions par mail et non en commentaires, de manière à ne pas divulgâcher, comme disent nos amis Québécois! Un de mes lecteurs, Romain B. a eu la gentillesse de partager la partition qu'il a éditée à la suite du visionnage de ma 3e vidéo pédagogique. Merci à lui! Je me permets donc de la mettre ici, afin qu'elle serve à ceux qui voudraient éventuellement s'appuyer sur l'écrit.
Et voici la vidéo correspondante: Bonjour à tous et toutes !
Je voulais vous signaler l'existence de la chaîne Youtube "perles baroques". https://www.youtube.com/playlist?list=PLeuYXbzezLCgF4d9fXhX-9CFsFH_NdS7_ Catherine Zimmer, professeur de clavecin du Conservatoire d'Ajaccio (une enseignante dynamique et créative!) y a mis une vingtaine de tutoriels de morceaux présents dans sa méthode les Lys Naissants. Pour ceux qui commencent le clavecin, c'est l'occasion d'avoir un peu d'aide dans la mise en place de petites pièces intéressantes. Bonne journée Hélène Chers tous et toutes,
Ce week-end, le samedi 18 mars et 19 mars se tiennent les journées Clavecin-en-France au Conservatoire d'Angers (Maine et Loire). Il va y avoir énormément de choses très intéressantes pour tous ceux qui aiment le clavecin:, grands et petits, débutants et confirmés, mélomanes et pratiquants! Des concerts (gratuits pour les inscrits aux journées!) Des conférences sur le répertoire, la facture, l'enseignement du clavecin Des ateliers pour les enfants Des partages d'expérience Des scènes ouvertes pour les amateurs Des expositions d'instrument avec un focus sur les épinettes etc, etc, etc. Vous trouverez le programme ici : https://clavecin-en-france.org/spip.php?article453&fbclid=IwAR3G_Q9oeO_J_mcQ-lwaHAWlI4f_oz-NE-Um47sBftlFyBhTRwCIwat8v7Y Personnellement j'interviens le dimanche : je vais faire deux petits ateliers de 30' d'improvisation destinée aux débutants et 1er cycle. Cela va être chouette, ludique et instructif, donc n'hésitez pas à inscrire vos enfants! Et je vais aussi participer à une conférence-table ronde sur les outils numériques dans l'enseignement du clavecin, où je parlerai de mon blog, de ma chaîne Youtube et du travail de création de blog de classe mené auprès de la classe du CRR de Paris. N'hésitez pas à partager l'information et à venir si vous êtes dans le coin! Bonne journée Chers tous et toutes, Voici une jolie découverte que cette vidéo de Corina Marti jouant un extrait du Codex Faenza sur un clavicymbalum: Le Codex Faenza, aussi appelé Codex Bonadies, est un manuscrit copié au monastère de San Paulo (Ferrare, Italie) au tout début du XVe siècle (entre 1400 et 1420) et qui contient une collection de pièces pour clavier parmi les plus anciennes connues. Il est aujourd'hui conservé à la Bibliothèque de Faenza (près de Ravenne, Italie). On le trouve en intégralité ici: https://s9.imslp.org/files/imglnks/usimg/8/82/IMSLP352519-PMLP569345-codex_faenza.pdf Il y a 49 pièces pour clavier, mais elles sont écrites dans une tablature particulière, sur 6 lignes, avec la notation mensuraliste typique de l'Ars Nova (voir ce site pour plus de détails sur la notation mensuraliste https://www.contrepoint-historique.com/26). Voici à quoi cela ressemble: C'est évidemment très complexe à lire et heureusement, des spécialistes de cette période ont eu la patience de déchiffrer et de transcrire les pièces (voir l'anthologie "Keyboard Music of the late Middle Ages in Codex Faenza 117", éditée par Dragan Plamenac) . La musicienne joue la pièce "Inperial sedendo" sur un clavicymbalum médiéval, c'est à dire l'ancêtre du clavecin. On voit bien le système de pincement sur la vidéo (vous remarquerez que contrairement au clavecin, la musicienne peut jouer sans chapiteau recouvrant les sautereaux). On remarque également la petitesse du clavier et de l'instrument lui-même! Je ne sais pas qui a fait son instrument, je ne peux que supposer que le facteur s'est inspiré du manuscrit d'Arnaud de Zwolle (XVe siècle) puisque c'est la seule source documentaire dont on dispose. Personnellement j'aime beaucoup l'ambiance créée dans cette vidéo, le timbre de l'instrument allié à la résonance de l'acoustique et à l'exotisme des sonorités de cette musique si ancienne, cela m'emmène ailleurs. Un autre claviériste, Fabio Falcone aime beaucoup ce répertoire , et je voudrais compléter cet article avec cette vidéo d'une autre pièce du Codex Faenza, "elas mon cuer". Cette fois dans une interprétation flûte à bec et clavicythérium médiéval, un autre clavier dont la caractéristique est cette verticalité de la table. Voilà, après la pièce contemporaine "Ecume d'herbe" de mon dernier article, on peut dire que je vous propose un grand saut dans le passé!
Accrochez bien vos ceintures ;-) Bonne fin de semaine! Bonjour à tous et toutes, Voici la vidéo de la pièce Ecume d'herbe, composée par Christian Dachez (et inspirée par Ligeti). Je suis la dédicataire de cette pièce et j'ai eu l'honneur de la créer en première mondiale au CRR d'Amiens en novembre dernier. C'est de la musique contemporaine, donc je sais que certaines personnes sont un peu réfractaires, mais d'après mes proches qui sont dans ce cas, c'est "très écoutable et même intéressant", donc tentez le coup (à volume modéré)! Vous pouvez trouver la partition en vente ici (attention, pièce de niveau avancé): https://loctanphare.com/produit/ecume-d-herbe/ Par ailleurs, ici le lien renvoie sur la chaîne de Christian Dachez, mais je vous rappelle que vous pouvez aller sur ma chaîne Lestroismains pour écouter mes interprétations et mes tutoriels pédagogiques. Bonne écoute! Deux concerts, un même programme en duo avec Jean-Pierre Menuge, sur un beau clavecin à marqueterie.
Chers tous et toutes, Joyeux Noël! Bien au chaud et en gaie compagnie, j'espère :-) Pour ceux qui n'auraient pas eu de calendrier de l'Avent ou qui surveilleraient leur ligne, en voici un original, garanti sans calories et durable. Une idée de Nicolas Aubin, claveciniste étudiant à la Schola Cantorum Basiliensis, que je me permets de relayer ici. Il a intitulé son calendrier "Un jour, un clavecin", ce qui vous permettra d'admirer de nombreux modèles d'instrument, pour la plupart en résidence dans la Schola. Pour ne pas gâcher le plaisir de la découverte, je mets ici le numéro 1, et je vous laisse ouvrir les numéros suivants sur sa page YouTube :) https://youtu.be/cuxoCFUFuow Bonne écoute ! Chers tous et toutes, Un petit post aujourd'hui pour vous parler de l'importance d'avoir un recul critique face aux éditions que vous utilisez, notamment les éditions de piano. En effet, nombre d'entre elles ne sont pas ce qu'on appelle Urtext, c'est-à-dire respectueuses du texte original. Entre ornements écrits en toutes notes, rajouts d'indications d'articulations, nuances, de tempi ou de caractère par l'éditeur (donc purement subjectives) et modifications des notes (changement d'altérations sur les pièces les plus anciennes, pour les faire coller absolument au concept de tonalité par exemple), les oeuvres pour clavecin en voient des vertes et des pas mûres. Et même avec l'Urtext, soit dit en passant, on n'est pas toujours à l'abri de choix d'éditeurs, interprétant telle tâche sur le manuscrit comme une note ou non, corrigeant à leur goût une erreur de copiste ou tout simplement faisant leur choix entre deux sources. Deux éditions Urtext peuvent donc différer. Quelques exemples : Les bergeries de Couperin : Il s'agit ici de l'édition de 1717 gravée par Francois Du Plessy. Une base de référence, néanmoins à la lecture la clef d'ut de main gauche n'est pas aisée pour ceux qui n'ont pas l'habitude. Edition Brahms (XIXe) : Très correcte, en clefs modernes. L'Oiseau-Lyre 1932: Une très bonne source pour la musique ancienne. Voir également les rééditions pour des mises à jour et correctifs. Et un beau contre-exemple : Edition Pierre Lafitte 1909. Edition de piano. Terrible à plusieurs niveau : les rajouts de nuances, d'articulations, le retrait des indications d'articulations du compositeur lui-même (comme les "sons coupés" à la Rameau, marqués par des petits traits verticaux au début du premier couplet) et bien sûr les ornements écrits en toutes notes!! Je sais bien que quand on ne sait pas réaliser les ornements, on peut être tentés de se tourner vers des réalisations écrites, mais non seulement cela complexifie horriblement la lecture et cela donne une façon uniforme et mécanique de faire les ornements, mais en plus ils se trompent, faisant par exemple les tremblements de la mesure 4 comme des mordants, par la note principale, alors qu'ils doivent être faits par la note supérieure. Je ne jette pas la pierre à ce M. Pierret, c'était à une certaine époque, mais vraiment, ouille! Chez J.S Bach Sinfonia en mi mineur Edition Busoni Moskow 1991 : On retrouve les mêmes défauts dans cette édition pour piano: articulations de l'éditeur, ornements notés, nuances qui ne sont pas de Bach, indications "andante espressivo" de l'éditeur. Toutes ces indications influenceront et contraindront l'interprétation, alors que Bach laisse beaucoup plus de liberté. Il faut mieux étudier le style, étudier les ornements, affirmer son goût et laisser s'exprimer sa personnalité de manière éclairée, plutôt que de suivre de tels "guides". Même Sinfonia par la Bach Gesellshaft. Beaucoup plus épurée et plus lisible. Je ne dis pas que toutes les éditions pour piano sont du même acabit que celles présentées ici. Mais souvent on y retrouve ces modifications, alors il faut être particulièrement vigilants et distinguer ce qui vient du compositeur et ce qui vient de l'éditeur .
Je ne saurais que trop vous recommander de comparer les éditions avant de choisir celle sur laquelle vous allez travailler. Grâce à des sites comme imslp.org, il. est même possible d'aller voir les manuscrits des compositeurs de manière à travailler à la source! Bon travail et à bientôt! |
A proposParce que j'ai toujours aimé écrire. Et partager ma passion de la musique..... Categories
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