Bonjour! 

Voici les informations pour mon prochain concert qui aura lieu à La Chapelle saint Esprit de Rue (80) dans le cadre du prestigieux Festival Ars Terra.  

Avec les fantastiques Heather Newhouse Peraldo (soprano) et Clara Fellmann (viole de gambe), nous jouerons le programme "Nature et passions".  

Ce programme croise des pièces de musique anglaise, parmi elles trois pièces du grand compositeur Henry Purcell (auteur du chef d'oeuvre Didon et Enée), avec des compositions du XXIe siècle. La pièce Narcisse Poeticus, de Tatiana Probst sera créée lors de ce concert et également enregistrée par notre ensemble le même jour.  
C'est un programme très varié, souvent emprunt de délicatesse et de poésie, ce qui n'exclut pas certaines pages où les passions humaines les plus excessives s'exprimeront. 

PROGRAMME– Henry Purcell (1659-1695), Sweeter than roses pour soprano et basse continue
– Tobias Hume (1559-1645), Humorous Pavan  pour viole de gambe 
– John Eccles (1668-1735), I burn, I burn, my brain consumes to ashes pour soprano et basse continue
– Nicholas Lanier (1558-1666), No more shall meads (Love's constancy) pour soprano et basse continue
– Graham Lynch (1957), “Ay!” tango (2006) pour clavecin
–  Henry Purcell (1659-1695) , O solitude pour voix et basse continue 
– Tatiana Probst (1987), Narcisse Poeticus (2020) trio pour voix, clavecin et viole de gambe commande du Festival Ars Terra avec le soutien de la SACEM 
– Graham Lynch (1957), Admiring Yoro Waterfall (2001) pour clavecin 
– Henry Purcell (1659-1695), Fairest Isle, extrait de King Arthur pour soprano et basse continue

Réservation conseillée au 0322256994

J'ai beaucoup de concerts en ce moment dans la Somme, alors pour les gens du coin, si vous ne pouvez pas être disponibles pour celui-là, n'hésitez pas à consulter la page Agenda de mon site!
Il y manque encore des informations car le contexte sanitaire nous oblige à définir les lieux et horaires plus tardivement que d'habitude, mais je la mets à jour régulièrement. 

​A bientôt!

Ouf, on n'en pouvait plus! Au bord de la crise de manque -et de la dépression nerveuse- qu'on était!

Voilà les prévisions de juillet à mi-septembre en ce qui me concerne :
-Quatre concerts en ensemble avec trois effectifs et programmes différents (voix/clavecin, Ensemble Zéphire, flûte/violoncelle/clavecin/récitant)
-Un récital solo consacré aux partitas de Bach. 

Le tout en grande partie dans les Hauts de France (Festival Ars Terra, Festival Musique au bois).

Vous pouvez trouver plus de détails dans la rubrique agenda, sachant que je rajouterai plus d'infos concernant les horaires et réservations tout bientôt (les choses se remettent en place doucement).

Bonne journée !

Bonjour!

Me voici de retour après quelques semaines de confinement où je me suis tenue autant que possible éloignée des écrans, saturée de mes cours en visioconférence.
J'espère que cet entretien avec Benjamin Steens, claviériste aux multiples compétences, éminent spécialiste de la musique ancienne et pédagogue reconnu vous apportera  des informations intéressantes et l'envie de découvrir les différents claviers qu'il affectionne. 
Ci-dessous le lien du pdf et  les 6 pages d'entretien à lire directement, 
​Bon week end du premier mai!

J'ai décidé tout récemment de lancer une série d'interviews visant à montrer le métier de claveciniste dans toutes ses facettes.

En effet, être claveciniste aujourd'hui n'amène pas seulement à jouer sur scène le répertoire d'un soliste, mais également à savoir pratiquer la basse continue, à créer son ou ses ensembles, à savoir jouer de l'orgue, du clavicorde ou du pianoforte, à  diriger orchestres et choeurs, à composer, arranger, improviser, à exhumer après force recherches des manuscrits oubliés ou soutenir des thèses, à enseigner, à être à la tête d'un conservatoire, d'un festival, d'une maison d'édition ou d'un label d'enregistrement, à faire des chroniques à la radio ou tenir des blogs, à écrire des livres ou encore à fabriquer des instruments.
Certains  se sont spécialisés dans une de ces compétences, d'autres les cumulent dans une foisonnante "boulimie". 
Interroger ces artistes sur leur apprentissage, leur cheminement, leur pratique actuelle et ses enjeux, avec en arrière-plan une réflexion musicale et musicologique me semblait intéressant. Alors voilà, il est temps de commencer.

C'est Leonardo Garcia Alarcon, fameux chef d'orchestre baroque, qui a eu la gentillesse d'inaugurer cette série et, de manière passionnante, vient nous parler de la pratique de "Maestro al Cembalo".
Vous pouvez lire l'interview dans l'article ou la télécharger sous format PDF.

Bonne lecture! 

Toujours dans l'idée de se cultiver : savez-vous qu'en ce moment a lieu un MOOC (« Massive Open Online Course ») consacré à la musique française du 17e siècle? 

En voici la présentation: 
" Pour qui aime la musique baroque française, et veut en savoir plus sur son univers, il faut, s’inscrire dès ce jeudi pour suivre gratuitement l’appétissant mooc concocté par l’ensemble Correspondances, le CCR d’Ambronay, le Louvre, la Sorbonne et l’Iremus. Nul besoin d’être spécialiste pour profiter de leur Voyage musical dans la France du XVIIe siècle, décliné en sept épisodes à partir de février 2021, assorti de ressources variées, et guidé par Sébastien Daucé, chef de Correspondances, et Saskia De Ville, de France Musique." 

Et le lien pour s'inscrire: 
https://www.edx.org/course/voyage-musical-dans-la-france-du-17e-siecle

Amis curieux, foncez! 

Bonjour à toutes et tous,

L'association Clavecin-en-france, dont je vous parle souvent, a fait un travail formidable pour maintenir ses Journées consacrées cette année au clavicorde, malgré la pandémie.
Elles auront donc lieu ce week-end du 20-21 mars, en visioconférence pour les conférences et tables rondes et en streaming live pour les concerts.

Le clavicorde, cet instrument très estimé par Carl Philipp Emmanuel Bach entre autres, est également un très bon outil de travail des clavecinistes, pour travailler le toucher, le contrôle des doigts, la subtilité des nuances etc.
Sa sonorité intime et expressive fait entrer dans un univers où l'écoute doit être attentive et le silence respecté, bien loin de notre monde actuel où règnent l'agitation, le bruit et la distraction permanente. Personnellement, j'aime cet instrument pour cela, cette délicatesse qui invite à se recentrer sur soi et  sur la musique.

Je vous invite donc à y participer.
Vous trouverez le programme détaillé ainsi que le lien pour s'inscrire en ligne ici:
www.clavecin-en-france.org/spip.php?article415

Attention, dimanche c'est le printemps, changement d'heure!
Bonne semaine

Bonjour!

Sortez les serviettes de sport et votre meilleur ensemble de fitness, c'est parti, d'abord on chante: "c'est pas parce qu'on est confinés qu'on doit rester coincés" (deux croches, croche deux double, deux croches deux croches deux croches deux croches blan-che!) et ensuite on se bouge!

Bon plus sérieusement, la vidéo du jour : un échauffement hors du clavier pour mettre en route le corps avant de jouer, après avoir joué, et tout au long de la journée si on en ressent le besoin. 
Comme précisé dans le descriptif, cette vidéo s'adresse aux personnes sans pathologie. Elle est très douce mais cela reste des mouvements d'extension, de rotation etc. donc à ne pratiquer que si vous êtes certifiés aptes par votre médecin. 

Si comme moi, vous entendez des craquements quand vous faites les mouvements, ce n'est pas grave, mais c'est le signe de tensions musculaires (quoi, tendue, moi? ben oui, je travaille beaucoup des avants-bras avec le clavecin et l'ordinateur, en plus je fais du soulevé-déposé de bébé à longueur de journée, je voyage chaque semaine avec 20 kilos de bagages, donc vlà la surcharge musculaire plus une nature un chouïa stressée). 

Cette séquence fait partie d'une série beaucoup plus complète (rééquilibrage corporel global) de mon kinésithérapeute mais c'est son travail, alors je ne vous met que cette séquence, qui est déjà utile et bien ciblée pour les claviéristes. 

Voilà, vous me direz si cela vous fait du bien, ​
​En vous souhaitant une belle fin de semaine 

Bonjour!

Aujourd'hui je vais vous présenter un extrait de cours un peu particulier, puisqu'avec un jeune élève de 1er cycle, Ian, nous avons travaillé sur une pièce dans le "style" d'un tango, extraite de la méthode "Leçons de piano" d'Hal Léonard.

Ian l'a apprise, ce qui nous a permis de travailler sur
-la notion d'accord parfait, puisque c'est ce dont il s'agit dans la plupart des mesures : (accords de la et de ré).
- réviser le rythme noire pointée croche, récurrent à la main gauche.
Il joue ci-dessous cette partie et Alice élève en 3e cycle déchiffre, vu qu'elle était un peu en avance, la partie "professeur" =la mélodie. 

Ensuite, j'ai proposé à Ian d'inventer sa propre mélodie sur la même carrure. Voici ce qu'il a inventé:

Il était intéressant d'avoir à respecter :
- une carrure de 8 mesures
​-la carrure 4/4 
-les harmonies sur lesquelles sont basées la mélodie
Ian a aussi utilisé des rythmes un peu plus compliqués (avec les doubles) que ceux de la mélodie initiale et après il n'avait d'autre choix que de réussir à les jouer :-)
Voici le résultat : Ian joue sa mélodie et Alice déchiffre l'accompagnement.

Le résultat est sympa à écouter et du coup c'est assez complet comme séquence :
- imaginer, écrire, être accompagné, écouter l'autre, faire des accords, faire la mélodie etc.
Cette séquence est le premier essai du morceau entre ces deux élèves, il y a bien sûr encore du travail sur la mise en place.

Et vous alors, quelle mélodie écririez-vous là-dessus? 
​Bonne journée 

Bonjour!

Ah quelle grisaille humide aujourd'hui! Un temps à aller aux escargots ou à faire des crêpes!
On se change les idées avec des vidéos de jeunes clavecinistes?

Voici deux jeunes italiennes douées que j'ai découvertes récemment sur un groupe Facebook. Elles sont soeurs, elles s'appellent Francesca et Lucrezia Corelli (avec un tel patronyme, comment ne pas se dévouer à la musique ancienne!) et on peut voir leur évolution depuis leur plus jeune âge, autour de 6-8 ans. 
​
Je trouve cela très chouette la musique entre soeurs ou plus largement, en famille, donc les voir partager des oeuvres à 4 mains ou deux clavecins dès qu'elles ont été assez grandes pour monter sur un tabouret, c'est vraiment chouette. Et je les trouve très choupinettes sur leur clavier (peut-être Laura fera-t-elle bientôt la même chose?Pour l'instant elle découvre: elle effleure, presse, tire les touches ou fait de magnifiques et énergiques clusters :-) )

Leur évolution est ensuite très prometteuse. On voyait bien le potentiel depuis le début (l'écoute, la qualité des ornements, la musicalité, la concentration) et cela se confirme. 5 ans peu ou prou après, elles jouent du répertoire ardu: des concertos de Bach, des sonates  de Scarlatti....
Voir des jeunes de 13-15 ans s'attaquer sans broncher à ces oeuvres- là , c'est très stimulant je trouve. Ça rappelle l'enthousiasme des débuts, cette sensation qu'en travaillant rien n'est impossible....
​La maîtrise est vraiment grande, tant dans la précision que les articulations, l'agogique, le jeu ensemble.
​
Ces jeunes filles sont certainement très entourées, par leurs parents, leurs professeurs qui les poussent, qui les enregistrent, qui partagent leurs prestations avec fierté, qui les inscrivent à des compétitions.
Elles ont néanmoins l'air de vraiment apprécier de jouer et je pense que quand un enfant a du talent dans un domaine, il faut le lui faire développer, dans le respect de son corps et de son droit au jeu et au repos.

Enfin, je voulais attirer votre attention sur cet enregistrement:

On se rend compte que la musique française qui peut paraître plus abordable à première vue qu'une sonate de Scarlatti ou une Gigue de Bach, car paraissant moins "virtuose" demande en fait beaucoup de technique et de maturité. Pour intégrer le style, réaliser de beaux ornements intégrés à la ligne, rentrer dans les subtilités de l'inégalité, du jeu surlié etc. C'est certainement sur ce genre d'oeuvre qu'il y aura le plus de chemin dans l'interprétation à faire .
Mais elles ont tout le temps devant elles,  alors gardons l'oeil sur leurs prestations!
Bravo à elles et à leurs professeurs!

Bonjour à tous et toutes, 

​Je partage aujourd’hui avec vous une vidéo intitulée « Je découvre le clavecin » et destinée principalement aux élèves d’éveil musical. Une initiative du CRR d’Amiens, sur l’impulsion du département de musique ancienne. 
Sur un format imposé de 3 à 5 minutes, il s’agit de faire entendre le clavecin, montrer quelques éléments de son fonctionnement et donner envie à l’enfant d’en jouer.
Sachant que les parcours découverte normalement assurés chaque semaine sont annulés jusqu’à nouvel ordre, nous avions à cœur d’éviter que les élèves inscrits cette année soient totalement privés de découverte instrumentale. J’espère néanmoins que d’ici la fin de l’année, ils pourront mettre les doigts sur le clavecin!  

Je rappelle pour les plus grands qu’une autre vidéo de découverte est disponible ici: 

Bonne journée!