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Clavecin d'un jour, clavecin toujours

12/30/2016

J'espère avoir réussi à montrer au fil de ce blog que le clavecin n'est pas ce vieil instrument poussiéreux tout droit sorti du grenier de mamie et dont il faudrait jouer accompagné de la panoplie bougies-perruque poudrée, mais que c'est un instrument qui a sa place aujourd'hui et qu'il y a une génération de jeunes clavecinistes fringants et résolument modernes qui en jouent.
J'ai passé l'âge d'ailleurs de prétendre que je jouais du piano, comme je l'ai fait jusqu'à mes 18 ans pour éviter d'avoir à expliquer ce que c'était ou de subir les réflexions du type "ah le vieux piano?" ou "Mais comment tu en es venue au clavecin, c'est quand même pas commun! ".
Maintenant j'assume et au final le regard des gens est généralement plutôt positif. Est-ce lié ou est-ce justement le travail de vulgarisation mené par les clavecinistes durant les 50 dernières années qui porte ses fruits ? Je ne saurais dire...

Bref, on n'est pas là pour parler de moi: je suis sûre que beaucoup d'entre vous ne connaissent pas encore toute la diversité des styles dans lesquels le clavecin a été employé aux XXe et XXie siècles. Moi-même j'en découvre encore! Alors attention, entendons-nous bien, il ne s'agit pas toujours de clavecin comme on le voit plus fréquemment aujourd'hui, à savoir une copie d'ancien, il y a des clavecins modernes avec ou sans pédales et même des sons synthétisés. Mais on peut imaginer souvent arranger ces versions pour clavecin copie d'ancien.

Il y a un site que j'aime bien, www.martial-morand-clavecin.fr où l'on trouve dans un article intitulé "Jazz, pop, rock" quelques exemples. Quand je mets MM entre parenthèses, c'est aux exemples de son site que je vous renvoie.

Alors allons-y:

Le JAZZ/RAGTIME : Don Angle ( Harpsichord magic, sur youtube), Rosemary Clooney (MM), le Baroque jazz trio (Zoma, sur youtube)

La CHANSON FRANÇAISE: Charles Trénet (Les enfants s'ennuient le dimanche, MM), Edith Piaf (Johnny, tu n'es pas un ange, MM), Sylvie Vartan (Ballade pour un sourire, MM), Polnareff (L'amour avec toi, MM), Brigitte Bardot (Je reviens toujours vers toi, MM)

La musique POP/ROCK : La liste est très longue!! Beatles, Rolling stones, Deep purple, the Beach Boys, et tant d'autres! Voir une proposition de liste sur le site rock6070.com , post CLAVECIN de leur forum.
Plus récents:
Jamiroquai, King for a day 1997 (MM)
Bjork ,Unravel , Venus as a boy (sur youtube)
Emilie Autumn, Girls just want have fun (sur youtube)
Riders on the Storm and Spanish caravan-the Doors covers (youtube)
Julie Holter, Feel you 2015 (MM)

La MUSIQUE CELTIQUE: Suite vannetaise de Yves Ribis ou Arrangements de gigues écossaises d'Alan Stivell, interprétés par Claude Nadeau (youtube)

Le TANGO : "Tango Pedestre" ou "Milonga de Junio" pour guitare et clavecin -Maximo Diego Pujol (youtube)
Milonga de Cardoso, duo Polycordes (youtube).

Le FLAMENCO: Disque "Flamenco Barrocco" par Marc Loopuyt, Catherine Latzarus et Laura Clemente (disponible sur spotify)

La musique d'inspiration ORIENTALE: Jasmin Toccata par Keyvan Chemirani, Jean Rondeau, Thomas Dunford.

Et un petit ovni que je ne peux classer: le groupe Supersonus avec clavecin, nyckelharpa, chant diphonique, kannel et jew's harp! Ritus sur youtube.

Bon, voilà pour le moment de quoi diversifier vos playlists, bonne écoute!!

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L'Art...et la Méthode

12/13/2016

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Petite réflexion du jour sur le travail à la maison chez les apprentis clavecinistes....

Quand on est enseignant, on se rend vite compte que le travail à la maison revêt une importance capitale pour les progrès de l’élève. La qualité de la pédagogie, les conseils donnés, le choix des morceaux et des exercices techniques sont évidemment importants, mais si dans l’intervalle entre les cours, les choses ne sont pas faites comme il faut, cela ne suffira pas à compenser.

Par expérience, on peut répartir les élèves en plusieurs groupes, sachant que cette répartition correspond à une tendance générale et pas au constat sur une séance (on a tous des jours avec, et des jours sans, des semaines tranquilles ou infernales!)

Groupe 1 : Ceux qui ne travaillent pas du tout ou pas assez (15’ tous les 3 -4 jours ou 1h d’un coup le week end) et arrivent avec des morceaux non sus ou pas en place.

Groupe 2 : Ceux qui ne travaillent pas ou peu, mais qui grâce à leurs facilités y arrivent, mais ne progresseront jamais comme ils le pourraient.

Groupe 3 : Ceux qui travaillent régulièrement et efficacement et qui progressent autant qu’ils le peuvent, d’un peu à super vite (au point parfois que le professeur se dit qu’il va devoir retourner fissa fissa à son clavier s’il veut tenir la route jusqu'en perfectionnement ;) )

Groupe 4 : Ceux qui travaillent autant voire plus que le groupe 3 et ne progressent pas ou peu..

ANALYSE:

Pour le groupe 1 : C’est une situation assez décourageante pour le professeur, MAIS.....
Dans de nombreux cas, la motivation de l’élève est en cause, donc le professeur a sa part de responsabilité.
A lui d’à la fois:

Recadrer l’élève et lui rappeler -ainsi qu’aux parents si c'est un enfant- qu’il est nécessaire de travailler 15 à 20’ par jour dès les premières années
Chercher tout ce qui pourrait motiver l’élève à s’y mettre (improvisation, composition, répertoires variés, musique d’ensemble…) .
Rester calme, complimenter l'élève quand le travail est mieux ou qu'un progrès a été fait.

Note aux parents : forcer un enfant à se mettre à un instrument qu’il n’a pas choisi et n’apprécie pas est le meilleur moyen de l’envoyer dans ce groupe. Ce ne sera agréable pour personne, y compris… vous !
Si rien n’y fait et que l’enfant n’accroche pas ou ne veut pas se mettre à l’instrument à la maison, il faut mieux

Changer d’instrument
Changer de prof
Chercher une autre activité moins exigeante sur le plan du travail à la maison. Du sport par exemple.

Pour le groupe 2 : Dommage pour eux de ne pas exploiter leur potentiel.
Un bon professeur n’est pas dupe, d’ailleurs, il fait bien la différence entre ce qu’on peut faire et ce qu’on fait et entre un travail bâclé et un travail sérieux..
Mettre l’élève dans une situation où il doit jouer en public un morceau au maximum de son niveau ou le faire jouer en musique d’ensemble avec des musiciens de niveau plus avancé peut être un moyen de pallier ce défaut.
Sinon, appliquer la méthode du groupe 1 et chercher à susciter la motivation.
Enfin : remettre les pendules à l’heure. Certains élèves croient faire des étincelles et s’en contentent ou encore ont tellement peu confiance en eux qu’ils ne pensent pas pouvoir faire mieux.

Pour le groupe 3 : Bravo à eux, et peu importe quel niveau ils atteindront au final, l’essentiel est qu’ils aillent de l’avant et à leur maximum.
Il y a des professeurs qui jugeront que seuls les meilleurs sont dignes d’intérêt, mais en ce qui me concerne, j’ai toujours plaisir à faire travailler un élève qui bosse et progresse.

Et pour le groupe 4 : là c’est décourageant pour tout le monde ! Mais ce n’est pas une FATALITE !
Soyons clairs : des heures passées à l’instrument, et pas de résultats ? Ce n’est pas normal et il faut chercher une solution.

Je ne dis pas que les résultats doivent être immédiats, la pratique de la musique apprend vite la patience. C’est parfois au bout d’une semaine de travail ou plus qu’un trait passe, qu’un geste est acquis, qu’un réflexe s’automatise.
Il y a des paliers où la progression stagne, c’est normal dans un apprentissage.
Et il faut aussi ne pas se décourager les jours où rien ne va comme vous voulez. La musique étant une activité intellectuelle dense demandant énormément de concentration, si vous êtes fatigués ou préoccupés, ne vous acharnez pas, prenez une pause, chantez ou écoutez une bonne version de votre morceau à la place.
Ces constats faits, si vous passez des heures à l’instrument et que vos progrès sont quasi inexistants, que vous passez des mois pour mettre en place un morceau de 2 lignes, réagissez, il y a un problème de METHODE de travail.

Je tiens donc à rappeler que travailler n’est pas jouer, dans le sens où jouer votre morceau en boucle en vous disant qu’au bout de 300 fois ca va bien finir par marcher ne sert à rien. Mis à part à vous décourager.
Vous pouvez faire de temps à autre une séance à la cool pour rejouer des morceaux connus sans trop cogiter, mais pour le reste, méthode, patience et concentration sont ESSENTIELS.

Et qu’on ne me dise pas, ah oui, mais si on pense juste travail, il est où le plaisir ? Mon avis est que le plaisir vient avec la réussite et que la réussite vient du travail. Je n’irais pas jusqu’à dire que du coup le plaisir vient du travail, ce serait un peu trop sophiste et un peu trop « made in campagne présidentielle » par contre. Bref. Le débat est ouvert.

Voici mes conseils pour un travail efficace :

Point un : Travaillez dans de bonnes conditions

Premièrement : Pas de bruit autour, pas de repas sur le feu à surveiller toutes les 3 minutes, pas de téléphone à côté. Choisissez un moment où vous êtes au calme et en forme.

Deuxièmement : Scindez votre temps de travail en fragment de 15’- 20’ séparés par une pause de 5’ (pendant cette pause, levez- vous, bougez, étirez-vous, allez boire, bref oxygénez le cerveau ).

Point deux : Passez par différentes étapes et soignez chacune d’elle.

Premièrement : Mettez des numéros de mesure. Découpez votre morceau de manière logique (= par phrases musicales). Repérez les passages qui vous semblent comporter des difficultés et entourez-les.

Deuxièmement : Choisissez une phrase musicale (la première par exemple, mais cela peut être également une phrase qui va se répéter, ou une qui vous semble particulièrement compliquée):

1) Phase de préparation
- Chantez chaque main en vous concentrant d’abord sur la précision et la fluidité du rythme et des notes (on s’en fiche que vous chantiez bien ou pas !), puis en cherchant une interprétation musicale (avec des directions, la bonne énergie, le caractère, les nuances)

2) Les mains séparées
- Jouez les mains séparées à un tempo lent d’abord puis augmentez-le jusqu’à atteindre un tempo supérieur à celui que vous aurez au final mains ensemble. Ne jouez pas mécaniquement, gardez en tête les intentions musicales que vous aviez en chantant.
Le rythme ne doit jamais être affecté. Ne laissez passer ni imprécisions, ni hésitations

Attention: dans certains morceaux, les mains ne sont pas séparables car cela ne ferait aucun sens exemple d'un morceau en style luthé).

2) Les mains ensemble

- Travaillez cette phrase (enchaînée toujours avec la première note de la mesure suivante) mains ensemble maintenant. Pas trop vite au début, pour pouvoir garder exacts les rythmes. Puis allez jusqu’au tempo voulu par la musique.
Il faut mieux savoir bien (c’est à dire sans hésitations, erreurs et avec musicalité) une phrase du morceau que vouloir tout jouer, mais imparfaitement.

- Faites cela pour tout le morceau. Chaque enchaînement d’une phrase à l’autre doit être travaillé particulièrement.

Point trois : Concentrez-vous sur les passages difficiles

Pour chaque phrase après les premières étapes, vous devez avoir repéré les passages difficiles. Faites-en une liste grâce aux numéros de mesure. Ciblez les. Travaillez-les beaucoup plus que le reste.
Soyez inventifs : s’il s’agit d’un problème de coordination (mouvement contraire, rythmes différents, articulation différente), inventez un exercice demandant ce type de coordination ; s’il s’agit d’un problème technique, cherchez ou inventez des exercices ciblant cette difficulté technique.
N’hésitez pas à reprendre une des étapes précédentes.

Point quatre : Terminez par une étape de vérification
A la fin de votre séance de travail, refaites une fois très lentement et sans aucune erreur tout ce que vous avez travaillé, laissez reposer et commencez par cette phrase ou ces phrases la fois suivante pour vérifier ce qui est resté en mémoire.

A ne pas faire :

- Ne pas regarder la partition. Il faut LIRE. Contrôler ce que vous avez à faire, et avec quel doigt, et quelle articulation, et apprendre à garder le fil de la lecture tout en jouant.
Vous viendrait-il à l’esprit de lire une poésie juste une fois et d’essayer chaque jour de la réciter en fonctionnant sur la mémoire du premier jour ? Non, vous auriez besoin de revenir au texte pour consolider la mémoire et ne pas vous tromper, ben là pareil.

- Ne pas respecter les doigtés choisis. Si vous changez de doigtés comme de chemise, comment voulez-vous que la main mémorise le bon mouvement ?

- Jouer de manière mécanique. Plus vous allez vous concentrer sur la MUSICALITE, plus vous arriverez à surmonter les difficultés techniques. Car c’est l’intention musicale juste qui suscite le bon geste, et le bon geste qui facilite le jeu.

Voilà, bon travail !
Vos retours et expériences sont comme d’habitude les bienvenus !

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Concert dans les copeaux and co

10/5/2016

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Le vendredi 21 octobre à 19h30 je vais expérimenter une formule de concert que je trouve fort sympathique : un concert dans un atelier de facteur, dans l'odeur du bois, dans les copeaux et au milieu des promesses de clavecins.
Ce sera chez le facteur Reinhardt Von Nagel, 20 rue Bouvier 75011 Paris.

A propos de ce facteur: au hasard de mes recherches sur internet, je suis tombée sur cette vidéo que je trouve très intéressante
https://vimeo.com/17341863
La vidéo intitulée L'atelier Von Nagel, le facteur sonne toujours deux fois, ma foi" (déjà, le titre me plaît :) )et présente les différentes étapes de montage d'un clavecin, puis sa décoration, son harmonisation.
Je ne sais pas pour vous, mais j'ai toujours aimé ouvrir mes jouets pour voir comment ils étaient faits et bidouiller dedans, alors vous imaginez bien que pour mon jouet favori, le clavecin, c'est encore plus vrai!
Sauf que bien sûr, il y a une limite à ce que je peux ouvrir, dévisser et décoller ici, pas envie de finir avec un kit tout cassé.
La vidéo satisfait donc ma curiosité., on voit très bien les différents éléments être collés, rabotés, vissés, mis en forme etc. par l'ensemble des compagnons travaillant dans l'atelier.
Il y a également des rappels historiques sur le clavecin, les modèles anciens retrouvés, les facteurs. Et de la musique à écouter!

A voir donc!

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La gazette de Septembre

9/28/2016

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Ce n'est pas tout ça, mais nous sommes déjà en automne et je n'ai encore rien posté!

Pourtant, le mois de septembre a été bien rempli, je vous prie de me croire!

Premièrement, mon nouveau clavecin est arrivé fin août! Je suis évidemment très contente, il est superbe, il sonne très bien et surtout il est arrivé entier après un voyage de plusieurs milliers de kilomètres, une escale inattendue hors de Lyon, un passage dans l'ascenseur (au centimètre près!) jusqu'au 5e étage et un remontage sur pieds qui m'a fait penser à la dernière fois où j'ai voulu monter un meuble Ikéa: "Alors ça se met dans quel sens ce truc-là, où est-ce que j'ai mis cette fichue vis, comment ça il faut monter le piètement à l'envers??"
Bref, j'ai réussi!

Et mon bonheur d'en profiter dans mon petit appartement a duré: 21 jours!
Le temps que le Festival d'Ambronay l'apprenne et me le demande pour 3 jours, en gros.
Il est donc parti pour 2 concerts, le premier étant "Tamerlano" de Haendel par les Talens Lyriques de Christophe Rousset et le deuxième "Cécile, vierge radieuse" par l'ensemble Correspondances, surnommé par moi le "gang des lyonnais", vu que la majorité des musiciens est issue du CNSMD de Lyon où j'ai fait mes études.
Finalement, je suis partie avec, pour assurer les accords du Festival (et pour garder un oeil dessus hihi).
Et figurez -vous que moi et mon clavecin, on a eu le droit à un petit reportage le vendredi 16 septembre par Fr3 Rhône-Alpes (le 19/20). Bon, si vous voulez voir c'est ici ( vers les 13'30 ou 14' je ne sais plus)
http://france3-regions.francetvinfo.fr/rhone-alpes/emissions/jt-local-1920-de-rhone-alpes

J'aime beaucoup accorder pour ce Festival car même si c'est très sportif (journées à rallonge, beaucoup d'instruments à accorder - ah les orgues à 3 jeux!!- , timings serrés et souvent du bruit de fond), l'ambiance est bonne, l'équipe sympa et en plus, je peux voir les répéts et les concerts de très bons ensembles baroques.
D'ailleurs je me suis bien régalée avec ceux du week end en question (quelques noms à suivre: Teresa Iervolino, Lucile Richardot, Sébastien Daucé)
Vendredi, j'y retourne en touriste pour voir Leonardo Garcia Alarcon au clavecin avec Jean Rondeau - cela va envoyer du lourd j'espère- et samedi "Jonas et la Tempête", par Les ombres et Chiome d'Oro.
Avis aux mélomanes du Rhône, la programmation est ici :
http://festival.ambronay.org/2016

Deuxièmement, j'ai signé un contrat de 3 ans dans mon conservatoire, hip hip hip hourra! Moi qui vous disais dans un post que je me sentais sur un siège éjectable avec ces CDD d'1 an, hé bien cela me laisse le temps de voir venir et surtout de passer ce concours de la fonction publique territoriale entre temps (croisons les doigts qu'il ait bien lieu début 2019).

Enfin, j'ai pas mal de travail au Conservatoire justement.
En 1 an, nous avons agrandi le parc instrumental d'un clavecin; d'un violon, d'un alto et d'un violoncelle baroques, d'archets baroques, d'un consort de flûtes et si tout se passe bien très bientôt d'un clavicorde et d'un orgue positif. Le tout grâce à l'investissement de la direction, de la Mairie et également pas mal de débrouillardise, négociation, échanges etc. de moi et mes collègues.
Nous avons plusieurs projets, et là je m'adresse aux curieux de la région Hauts de France (enfin, Nord-Pas de Calais-Picardie quoi):
- Le 5 novembre 2016 de 16h à 18h à l'Auditorium du CRR d'Amiens : Conférence musicale sur les Variations Goldberg par Anne-Catherine Bucher, professeur au Conservatoire de Metz. Tous publics, entrée libre.
- Les 27 et 28 janvier 2017 au CRR d'Amiens: Journées autour du clavicorde et du pianoforte : masterclasses, rencontres avec les factrices d'instruments Renée Geoffrion et Kerstin Schwarz, concert d'Arnaud de Pasquale le 28 à 20h30. Ouvert au public!

Et ce n'est que le début, un certain King Arthur de Purcell est dans l'air ainsi qu'un concours d'ornementation, une masterclasse sur la notation de la danse et son lien avec la musique....Je n'en dis pas plus, c'est à suivre!

Voilà, une rentrée tranquille comme je les aime ;-)
A très bientôt!

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La troisième vidéo est arrivée!

5/12/2016

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Ce n'est pas encore celle sur les ornements, mais j'espère que vous ne serez pas déçus!

C'est une vidéo destinée aux débutants dans sa première partie, avec un morceau très simple que je vous explique pas à pas.
Dans la deuxième partie, je vous montre quelques idées de variations, qui vous donneront le matériau pour construire les vôtres, j'attends donc avec impatience que vous me montriez vos réalisations !! ;)

Bon travail et à bientôt!

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Voyages, voyages: deuxième volet couleur d'hiver, la Suède

4/30/2016

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Comme je vous l’ai dit, j’ai décidé cette année d’acheter un nouveau clavecin.
J'ai actuellement un instrument d’études, fait par Chris Maene, très fiable, agréable à jouer mais un instrument d’études, mais qui n'a pas toutes les qualités d’un clavecin de concert.

Et après quinze années de bons et loyaux services, je m'en suis un peu lassée.
Cela fait mal au coeur de dire cela, car c’est mon instrument depuis l’âge de 14 ans, nous avons « grandi » ensemble si j’ose dire.
Il est arrivé encore tout « vert », nous nous sommes apprivoisés, mes nombreuses heures de travail ont patiné ses touches et j’y suis attachée.
Néanmoins il est temps de passer à une qualité supérieure de clavecin, pour le plaisir de l’oreille et des doigts, mais aussi pour progresser encore.

Mon avis est qu’un instrument n’est pas qu'un simple objet sonore : il a une vie propre, une personnalité et il interagit avec celui le joue. Il est d’ailleurs révélateur d’entendre un instrument joué par deux clavecinistes différents, on a du mal parfois à croire que c'est le même.
Certains instruments nous mettent tout de suite à l’aise et on peut dialoguer très vite avec eux, d’autres sont plus difficiles à aborder ou nous obligent à chercher dans nos ressources pour obtenir le son et la diction voulue. Les instruments exigeants ne sont pas à fuir, au contraire, car on peut apprendre d’eux autant que d’un professeur.

Or, c’est là que le bât blesse : je connais trop bien mon clavecin, je suis devenue paresseuse avec lui. Je sais comment il réagit, je sais ce qu’il va dire et ce qu’il n’arrivera jamais à dire, surtout !
Nous sommes un vieux couple englué dans nos habitudes et il est temps d'apporter un peu de nouveauté.

J’avais contacté en même temps que Bruce Kennedy (cf Voyages, voyages, premier volet) un autre facteur, Andreas Kilström.
Je n’avais pas entendu parler de lui avant d’arriver à Lyon, mais il se trouve que Laurent Stewart, claveciniste de talent et en plus adorable, chez qui je vais de temps en temps jouer et demander conseils, a un très beau Ruckers de sa main.
Je lui avais demandé un ordre de prix il y a un an ou deux, et quand il me l’avait donné, j’avais dit : « Bon, ok, laissons tomber, je ne peux pas ».
Mais je me suis dit que peut-être M. Kilström aurait des instruments moins élaborés et décorés.
Donc j’écris en début d’année à ce facteur qui m’envoie sa liste d’instruments et me dit qu’une dame vend d’occasion un instrument identique à celui de Laurent justement, et pour un prix beaucoup plus abordable qu’un instrument neuf.
Ce clavecin est un Ruckers à petit ravalement construit en 1997 et qui avait été présenté à l’époque à l’exposition du concours de Bruges. Etendue sol-ré, 2 jeux de huit pieds, 1x4’, jeu de luth.
Beaucoup de clavecinistes l’ont joué en concert, tels Lars Ulrik Mortensen, Pierre Hantaï….Et un ami claveciniste me dit alors qu’il l’a essayé et qu’il est très bien, que c’est une super affaire, etc.

Autant dire que ca fait tilt et que ni une ni deux, me voilà sur les rangs. Après bien du mal pour trouver un week end de libre, je prends un aller-retour Beauvais- Stockholm Skavsta pour aller tester ce fameux clavecin.
Repas de famille oblige, départ le samedi soir. Arrivée tardive, suivie de 30’ de trajet en voiture.
La propriétaire, dont je tairais le nom par discrétion, m’amène chez elle, c’est-à-dire dans un charmant petit chalet suédois rouge avec un toit gris, dans la campagne. Les températures sont anormalement douces, dommage un petit coup d’air frais m’aurait réveillée !

Mini-repas très bon, installation des affaires et une fois encore, je ne résiste pas à aller essayer le clavecin.
Alors, déjà il est beau à voir, comme vous pouvez le constater :

Et il sonne très bien, pour autant que je puisse en juger, car l’accord n’est pas tip top et que cela perturbe la perception. Allez, on ne va pas déranger les voisins ni le chat de la maison bien installé sur le tapis, demain j’ai quelques heures avant le vol de retour !

Dimanche, je me lève tôt, petit déjeuner très sain à la suédoise (pains spéciaux, œufs, fromage, fruits et thé) et c’est parti !
J’accorde tous les jeux et je commence à jouer. Et j'aime beaucoup : super résonance, bonne diction, capacité de nuances. L’harmonisation est à revoir mais tout sort bien et il est confortable au toucher.
Je demande à la propriétaire la faveur de me jouer quelques morceaux pour me faire une idée extérieure du son. Il a des superbes basses, des tessitures bien délimités. Top!
Je contacte M. Kilström qui me dit qu’il peut refaire l’harmonisation, les réglages et les retouches peinture/dorures si je suis intéressée pour l’acheter.
5h d’essais et me voilà reparti dans l’avion, ca c’est du voyage express ou je ne m’y connais pas !

Après quelques temps de réflexion de part et d’autre, j’ai craqué et signé l’achat.

Il arrivera à Lyon mi-août, début septembre prochain et donc vous aurez la chance de l’entendre dans les vidéos futures !
Malgré tout ce que j’ai pu dire sur mon bon vieux clavecin, je n’ai pas eu le cœur de le vendre, il va donc migrer à Amiens (mes parents sont « ravis », sorry dad, sorry mum !) et le tout petit que j’ai à Amiens va être loué à un élève.
Voilà, la famille s’agrandit et je suis bien contente, de nouvelles aventures vont commencer !

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Voyages, voyages, premier volet couleur d'automne: L'Italie

3/17/2016

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Je n’ai pas tant que cela l’occasion de voyager pendant l’année, vu que l’enseignement m’astreint à une présence hebdomadaire de trois jours dans le Grand Nord et que les vacances sont assez studieuses ou familiales.
Néanmoins, j’ai fait quelques excursions hors de France qui m’ont bien plu et que je vais vous raconter.

Remontons le temps : nous sommes en octobre 2015, les températures sont encore douces mais la grisaille s’est installée sur Lyon. Qu’importe, ma destination du jour est l’Italie!
Je ne pars pas seulement pour synthétiser de la vitamine D, m'améliorer dans la langue de Dante ou manger de manière totalement irresponsable d’énormes glaces et pizzas (ceux qui me connaissent sont en train de sourire, mais vous avez tort, les cocos !), je pars pour affaires musicales.

Remontons encore trois mois en arrière: nous sommes début août, je suis à Bruges. Pour le premier tour de ce fameux concours étaient proposés au choix des candidats cinq instruments.
Le programme du premier tour est composé de trois morceaux de styles et époques différents, soit entre deux et quatre instruments à essayer à chaque fois, sans compter les registrations à tester.
Il y a très peu de temps, juste 20 minutes, pour répondre à ces trois questions :
- Est-ce que la pièce passe bien (tessiture, tempérament, style) sur cet instrument ?
- Est-ce je me sens confortable ?
- Est-ce que l’instrument me permet de m’exprimer pleinement?
Autant vous dire que cela va très vite et que cela fonctionne au coup de cœur!
J’ai au final choisi de jouer sur un Couchet et un Mietke construits par Bruce Kennedy, ainsi que sur un Taskin fait par l’atelier tchèque Becicka, Huttl et Sefl.
J’ai joué au deuxième tour sur un clavecin italien toujours de Bruce Kennedy et à nouveau sur le Mietke.
En finale, j’ai choisi un Marc Ducornet, pour faire honneur à la facture française et aussi car c’est l’instrument sur lequel j’avais pu répéter un peu la finale avant l’annonce de la sélection et que j’avais aimé sa sonorité et son confort de jeu.

Jouer sur ces instruments était fort agréable et enrichissant. Il se trouve que depuis quelque temps je songeais à acheter un autre clavecin et cette expérience m' y a décidée.
En septembre de cette année, je m'y suis attelée pour de bon, et quand j’ai commencé à réfléchir au facteur qui pourrait me le construire, j’ai pensé à Bruce Kennedy, le facteur dont j'avais apprécié plusieurs instruments lors du concours.
Après quelques mails échangés, ce dernier m’a alors gentiment invitée à venir passer quelques jours à Montisi pour les retrouver, car ils font partie de la collection de la Piccola Accademia.

Montisi, pour ceux qui ne connaissent pas, est un joli petit village de Toscane où l’on ne s’attendrait pas forcément à trouver un atelier de clavecin, une académie où ont lieu des concerts, des résidences de clavecinistes et des masterclasses (avec comme professeurs, excusez du peu, Christophe Rousset, Pierre Hantai, Skip Sempé, entre autres). Erreur, c'est pourtant bien le cas !!

Le village de Montisi

La vue de ma chambre

Et voilà le récit de mon voyage :

Départ mercredi dernier.
Cela commence mal. Je déteste l’avion, l’attente, les contrôles, les places minuscules d’Easyjet. Je déteste les trajets de 3h en train, car je passe déjà trop de temps dans les wagons de la SNCF chaque semaine pour aller à Amiens donner mes cours. Et il pleut à l’arrivée. Bouhhhh.
Heureusement, il y a le sourire du chauffeur Riccardo, qui est venu me récupérer à Sinalunga pour me conduire jusqu’à Montisi car il n’y a pas de bus pour aller de l’un à l’autre.

Suit l’accueil très gentil de Bruce qui m’invite dans un restaurant typique. Bruschette pour déguster différentes huiles d’olives (spécialité locale), pasta à la truffe blanche, polpettine aux légumes, dolci del giorno. Et comme le patron est passionné de vin, une bonne bouteille de blanc pour faire passer. Mmh, ça va déjà mieux.
Le village de Montisi est très joli de nuit, alors j’attends le jour avec impatience pour le découvrir.

Arrivée à l’Accademia.
Première salle, un Blanchet choisi par le gagnant du concours et le Mietke. Deuxième salle, le Couchet. Troisième, l’Italien. Et quatrième, un virginal qui était chez Gustav Leonhardt. Tout ça pour moi, whaou, ça va beaucoup, beaucoup mieux, la fatigue est oubliée !
Je ne résiste pas à l’intention de jouer tout de suite.
Et à une heure et demie du matin, soit 3h plus tard, je me rappelle qu’après le long voyage que j’ai fait, il serait bien de penser à arrêter de jouer et à aller me coucher.
Je vous ai mis ci-dessus les photos de trois des instruments, je n'ai pas réussi à prendre des photos convenables des deux autres à cause de leur taille ou de contre-jour, mais vous pourrez les trouver sur le site www.piccolaaccademia.org.

Le Blanchet, copie d'instrument français du XVIIIe siècle

Le Couchet, copie d'instrument flamand XVIIe.

Virginal d'après Ruckers

Les deux jours suivants passent à toute vitesse. Petites pauses pour marcher dans le village et les environs, petite sieste pour rattraper le sommeil en retard, quelques leçons d’italien sur mon ordinateur pour me détendre, et du clavecin, du clavecin, du clavecin !

J’ai ramené quelques partitions, j’en déchiffre d’autres sur place. Je joue Bach ou Rameau sur les trois instruments à deux claviers, Frescobaldi sur l’italien, un peu de Sweelinck sur le virginal. Je teste tous les jeux, je passe de l’un à l’autre des clavecins avec le même morceau ou je passe quelques heures sur l’un d’entre eux pour le découvrir plus en profondeur.
Un constat général, ils sont tous faciles à jouer, avec une mécanique très bien entretenue
Sur les instruments à deux claviers, les huit pieds inférieurs ont une très belle sonorité, chacun de manière bien personnelle, les huits supérieurs réussis aussi même si certains me plaisent plus que d’autres, et j’apprécie que même avec le 4’ en plus le toucher reste toujours très agréable.

C'est le Blanchet qui a ma préférence au final, suivi du Couchet et enfin du Mietke, qui tout en étant de très bonne facture, est peut-être le moins caractérisé.
J'ai fait un petit enregistrement du Blanchet justement, bon il faut m'excuser j'ai déchiffré la musique sur place donc c'est tout frais, mais c'est juste pour donner une idée du son, pas pour faire un disque!

Jeudi et vendredi sont passés.
Le dernier jour, samedi donc, il y a une fête au village, la fête des olives. Les rues sont pleines de gens et de stands de vêtements, bijoux et produits locaux. Ca parle fort, ca chante, ca s’interpelle et se salue de tous côtés. Ambiance !
J’ai l’occasion de visiter l’atelier de Bruce. Cela m’impressionne toujours les ateliers de facteurs, avec des planches de bois dans tous les sens, une table d’harmonie ici, une caisse là, un piètement dans le fond et des machines pour scier, poncer, sculpter…. Mais comment font-ils pour partir d’un matériau si simple et faire des œuvres d’art ? J’avoue, je suis jalouse, j’aimerais bien avoir cette capacité de me représenter le chemin pour passer de l’informe à la forme, du brut au fini. Mais non, ce n'est pas pour moi!

Retour à Montisi. C’est Halloween ce soir, même ici les enfants le fêtent, je chemine donc entourée de sorcières et de squelettes réclamant des bonbons. Mince, je n’en ai pas, et je doute que Bruce serait content si je leur offrais des sautereaux à la place !
Je me sens bien dans ce lieu où je suis seule avec ma musique, sans internet, sans télé, juste la vue des oliviers par la fenêtre et les rumeurs du village en sourdine. Je fais durer le plaisir en jouant à nouveau jusque tard, tard dans la nuit.

Dimanche. Départ. Déprime.
(Ne me plaignez pas, car pour me consoler, je suis allée passer ma journée à Rome rendre visite à un couple d’amis et visiter la ville, il y a pire! )

Et voilà, la chronique est finie!
Jeunes clavecinistes pré-professionnels ou professionnels, je vous conseille de vous intéresser à cette Académie qui offre des possibilités de formation et de résidence musicale intéressantes.

Bilan 6 mois plus tard: pas de clavecin de Bruce Kennedy chez moi, le destin m’a apporté un autre instrument (enfin, presque, il est encore en Suède, je vous raconterai plus tard), mais je garde de très bons souvenirs de ce séjour et de la rencontre avec un excellent facteur doublé d’une belle personne. Et qui sait, je n'ai pas totalement renoncé à un Blanchet de sa main ;-)

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Premier quizz!

1/13/2016

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Aujourd'hui, ça ne va pas....
Depuis plusieurs jours, des rumeurs de plus en persistantes font état du report du concours PEA (Professeur d'Enseignement Artistique) prévu initialement pour janvier 2017. Ce concours est celui par lequel je peux espérer un jour être titulaire d'un poste de professeur et non agent contractuel.
Report qui, comme les retards de la SNCF, pourrait être "indéterminé" (traduisez "trèèèès long"), ce qui signifierait pour moi d'être encore sur un siège éjectable pour une durée aussi indéterminée (traduisez "troooop longue").
Tant que rien n'est officiel, je garde espoir, mais bon, cela m'a mis de mauvais poil.

Alors, j'ai décidé de me changer les idées et m'amuser un peu.
Je vous ai concocté un quizz avec 4 extraits de morceaux de clavecin à reconnaître. Je joue avec mes petits doigts les débuts de chacun.

J'attends de vous le compositeur et le nom de l'oeuvre.
Pour que le jeu dure, ne marquez pas les réponses en commentaire, envoyez-moi un mail (avec les quatre réponses, sinon cela ne compte pas).
Si vous ne trouvez pas les quatre, mettez "je sèche" en commentaire, et si vous me promettez un fondant au chocolat, je vous donnerai plus d'indices que ceux contenus dans la vidéo.

Ready? Go!

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Nouvelle vidéo!

1/8/2016

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Bon, ça y est, j'ai enfin trouvé le temps de faire le montage!

Voici donc la nouvelle vidéo qui présente les différentes articulations que l'on peut faire au clavecin : après le "lié" vu à la fin de la précédente vidéo, voici le "détaché", le "piqué" et le "surlié".

Je pensais juste montrer ce que c'est au départ, et puis finalement j'ai inséré des exemples d'utilisation du piqué, surlié, et un petit exemple récapitulatif pour montrer la variété qu'on peut obtenir sur une simple ligne mélodique. Donc le montage saute un peu, mais je crois qu'on peut suivre quand même.

Dans des prochaines vidéos (après celle consacrée aux ornements), nous verrons des morceaux analysés en détails et je continuerai toujours à parler d'articulation car c'est un élément extrêmement important pour le clavecin : comme ce dernier ne peut faire ressortir ou au contraire adoucir des notes par le biais de la nuance (comme le pourrait le piano), tout se fait par le jeu des articulations.
Cela va de l'articulation la plus marquée à la plus subtile donc aiguisez vos oreilles pour les entendre et les différencier.

Enfin, partez du principe que la base est le jeu lié et que nous faisons en permanence des entorses à cette base pour créer des dynamiques, du relief et de la variété.

Bonne écoute et bon travail!
Vos retours postifis ou critiques et demandes d'explication complémentaire sont toujours les bienvenus!

PS: celui qui peut reconnaître l'extrait de l'exemple récapitulatif est un grand!!

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Merry Christmas

12/19/2015

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Il est une heure du matin et je vous adresse un petit mot nocturne.
Encore une fois, le mois de décembre fut chargé , j’ai été promue Coordinatrice pédagogique du département de musique ancienne de mon conservatoire, j'ai eu plusieurs concerts à préparer, mais l’heure de la relâche approche.

J’ai déjà dressé la liste de mes devoirs de vacances, la voici :

Préparer le Concert champêtre de Francis Poulenc que je jouerai le 5 février avec l’Orchestre de Picardie.

Cette œuvre du XXe siècle est née de la rencontre entre Poulenc et Mme Wanda Landowska, une des pionnières du renouveau du clavecin (moderne d’abord, mais on connaît la suite), qui lui fit découvrir les clavecinistes de l’époque baroque et lui commandita une œuvre. Ce fut donc un véritable concerto pour clavecin, qui fit d’abord joué en privé, avec Poulenc jouant la partie orchestrale au piano (sympa, non ?), puis créé le 3 mai 1929 à la Salle Pleyel, avec Wanda Landowska au clavecin et l'orchestre symphonique de Paris dirigé par Pierre Monteux.

C’est une œuvre exigeante pour le claveciniste au niveau technique, bien que Poulenc ait sans doute travaillé étroitement en collaboration avec Wanda Landowska, car tout tombe plutôt bien sous les doigts, même en jouant sur copie d’ancien et non sur clavecin moderne (le problème principal de cette modification étant la tessiture pas toujours suffisamment étendue et le manque de puissance sonore par rapport à l’orchestre). Quelques passages seraient peut-être plus aisés avec un peu de pédale, mais cela passe avec du travail.

Le compositeur utilise assez bien je trouve les différentes facettes du clavecin : son côté galant, humoristique et pétillant ou son côté incisif voire percussif : ici des accords tranchent dans le vif façon Psychose (ou Sacre du printemps, au choix), là le clavecin sonne comme une trompette, là comme une harpe, et l’on trouve régulièrement des allusions à des pièces de compositeurs baroques, preuve que Poulenc s’y est intéressé. Les changements de tempi, de mesure, d’écriture, le dialogue entre soliste et orchestre et la diversité des trois mouvements – Allegro, Andante, Presto gai - font qu’on ne s’ennuie pas.
Bref, une œuvre à travailler pour moi, et pour vous, à (re) découvrir ?

Organiser la venue d’un nouvel instrument au CRR d’Amiens

Hé oui, nous allons recevoir un bel instrument quasi neuf (3 ans), copie d’un Hemsch de 1761 et réalisé par le facteur Jean-Paul Rouaud. Deux claviers, 2x8’, 1x4’, jeu de luth, tessiture fa-fa donc quasiment 99,99% du répertoire possible.

Je suis très heureuse pour ma classe, car notre bon vieux clavecin, que je connais figurez-vous depuis mes débuts, c’est-à-dire il y a 22 ans 11/12 (Que de souvenirs, mon Dieu ! Les étoiles dans les yeux à l’idée de commencer -sans attendre la rentrée de septembre bien sûr, tête de mule que je suis, il fallut que ce soit à la rentrée de janvier 1993 !- les annuaires sous les pieds pour ne pas tomber, les doigts tellement petits que jouer une sixte semblait un écart de géant -et les premiers morceaux plus ou moins réussis en audition de classe ! ), notre bon vieux clavecin, disais-je, commence à donner quelques signes de fatigue.

Il faut dire qu’un instrument de Conservatoire atteint assez vite la vieillesse, customisé par quelques graffitis et incisions au compas – si, si, véridique-, ses cordes rouillées par tant de mains passées dessus alors que le professeur répète maintes fois que « non, c’est interdit ! » (spéciale dédicace aux parcours découverte 5-7 ans), sa queue tailladée comme un aileron de requin à force de le transbahuter en chariot à travers les couloirs. On devrait lui accorder une médaille, le pauvre. Donc je le garde, mais le petit nouveau est attendu avec impatience, sera chouchouté comme il se doit, et la première personne qui s’approchera avec des mauvaises intentions sera chassée manu militari hors de ma classe, qu’on se le dise!

Enregistrer les vidéos pédagogiques 1bis et 2

Bon, apparemment cela vous a plu, ce premier tutoriel, tant mieux, tant mieux, cela m’encourage à continuer malgré mes lacunes informatiques !

Si j’ai bien compris, il faudrait que je fasse un jingle plus compliqué, car les « Baricades mistérieuses » (non, Monsieur Pivot, pas besoin de retourner faire des dictées, c’est l’orthographe de Sieur François Couperin), c’est trop facile pour vous!
Mais non, c’est l’un de mes morceaux préférés, alors je le garde.

Je vous donne le programme :

- 1 bis : « Des autres articulations : Détaché fin, détaché piqué, surlié ». Petits exercices en complément de la vidéo 1 et illustrations musicales.4

- 2 : « Des ornements », puisque c’est un sujet qui vous intéresse, il faut se lancer, même si c’est ardu! Ce ne sera certainement pas dernière vidéo là-dessus, car on trouve une infinité de variantes du même ornement et des notations très diverses ! L’expérience, l’expérimentation, la lecture de traités et des tables d’ornements ainsi que la recherche de ce fameux « bon goût » (dont on se demande bien ce que cela devrait être trois siècles auparavant, je pense qu’on pourrait avoir de grandes surprises) sont les meilleurs guides, mais un petit topo ne fera pas de mal.
Je pense présenter les ornements principaux (tremblements, pincés, port de voix) avec quelques astuces techniques pour les réaliser et pourquoi pas vous jouer en illustration des extraits de musique française vu que c’est là qu’on en trouve la plus grande variété.

Remarque importante pour la première vidéo: comme elle n'est pas en accès public, on ne peut la lancer directement, vous devez avoir un fond grisé avec marqué de cliquer dessus et normalement cela marche si vous le faites!

Quoi d’autre pour ces vacances….. ?

Mmh, appliquer la formule de Jennifer Larmore, excellente mezzo-soprano avec qui je viens de jouer ce soir en compagnie de l’Orchestre de Picardie : « Le secret du bonheur, c’est avoir de bons amis et une bonne bouteille de vin » ? (mettez un charmant accent américain dessus , c'est encore plus adorable).

Je me passerai du vin, de ce flacon je tire moins d’ivresse qu’en jouant de la musique (ou en tout cas, de qualité et de durabilité moindre). Par contre passer du temps avec ma famille, mes amis, rire, voyager, danser, défendre l’art là où d’autres s’emploient à le faire mourir (et les armes font parfois moins de dégâts qu’une certaine classe politique, malheureusement), faire ce que j’aime et tenter de le faire bien, voilà mes résolutions pour la nouvelle Année.

Pour mes élèves, j’espère que l’une d’entre elles est de passer du temps à leur instrument, nous avons du pain sur la planche à la rentrée ! (*mode sévère off*)

Joyeux Noël à tous, profitez bien de tout et Viva la Musica!

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