Bonsoir à tous et toutes, 

Aujourd'hui je vous présente deux recueils avec des pièces couvrant plusieurs niveaux d'apprentissage du clavecin :

- Le premier, c'est la parution de Marie Demeilliez : Musique française pour le clavecin 1610-1660, aux éditions du CMBV. 

Alors que les manuscrits de pièces de clavecin circulent en Europe dès les années 1620, le premier livre à être édité en France (les deux volumes de Pièces de clavecin de Jacques Champion de Chambonnières) ne l'est qu'en 1670.  Jusque-là, la seule pièce publiée en France est la diminution pour clavier réalisée par Pierre Chabanceau de la Barre sur la chanson "Tu crois, ô beau soleil", de Louis XIII. Cette pièce a d'ailleurs été publiée dans l'Harmonie Universelle de Marin Mersenne, en 1636 (Livre sixième des orgues). 
Après cela, de 1670 à 1707, huit autres  compositeurs vont publier à Paris à compte d’auteur : Chambonnières (1670), Lebègue (1677 et 1687), Jacquet de la Guerre (1687 et 1707), d’Anglebert (1689), Marchand (1699 et 1702), Clérambault (1704), Dandrieu (1704), Le Roux (1705) et Rameau (1706). 

C'est donc cette période de "trou" dans le répertoire français, que Marie Demeilliez a essayé de combler, en puisant dans les airs de cour, les pièces de luth et les danses de ballet, et en effectuant transcriptions et arrangements.  Certaines pièces sont connues, d'autres sont inédites. 

Aux journées de Clavecin-en-France qui ont eu lieu le week -end dernier à Limoges et où nous avons eu la chance d'entendre de très beaux instruments tout frais sortis de l'atelier (la reconstitution du Jean Denis II d'Issoudun de 1648 par Émile Jobin, Julien Bailly et Jean-François Brun, et le muselaar au ton de choeur construit par Julien Bailly pour le Conservatoire de Limoges d'après le Hans Ruckers 1604 conservé à Bruxelles), nous avons pu entendre certaines des pièces de ce recueil joués par des jeunes élèves du conservatoire, et d'autres par la claveciniste Gwennaëlle Albert. Il y a donc matière à jouer, quelque soit son niveau. 

boutique.cmbv.fr/fr/musique-francaise-pour-le-clavecin-1610-1660?v=papier

- Pour l'autre recueil, on change complètement de style. Je suis tombée dessus un peu par hasard, je ne connaissais pas. 
Il s'agit -attention, long titre! : du Cours d'éducation de clavecin ou piano forte seconde partie. Contenant les principes du doigté de clavecin suivis de 50. leçons composées de musettes, menuets, contredanses, allemandes, tambourins, airs de balets et ouvertures d'operas, &c. le tout arrangé d'une difficulté graduelle. Par L. Félix Despreaux (1785)
https://archive.org/details/BSG_4VSUP2089RES/page/n29/mode/1up
(ou sinon sur le site de la BNF)

L'auteur n'est pas très connu, voici quelques éléments biographiques.
Né et mort à Paris (1746-1813). Frère de Jean-Étienne Despréaux, danseur et maître à danser de l’Académie royale de musique (futur Opéra) sous Louis XV et Louis XVI.
Il a travaillé comme compositeur, altiste et claveciniste au Concert spirituel et comme claveciniste à l’Académie royale de musique. Dans le livre intitulé Des gloires de l'opéra et la musique à Paris, une liste de personnels de l’Opéra de Paris de 1771, il est mentionné comme l'un des deux accompagnateurs à la suite du maître de danse. Il a été l'un des premiers professeurs du Conservatoire de Musique.  Il est l’auteur d’une des premières écoles de piano (en cinq volumes) : « Cours d’éducation de clavecin ou pianoforte ».  

Je l'ai feuilleté, il s'agit de pièces courtes:  des compositions sur des airs à la mode, des arrangements d'opéras de Gluck ou Grétry entre autres, des musettes, fanfares et tambourins etc. On est bien sûr dans la période où le clavecin est en train de passer de mode (la décadence, quoi ;-) ) et certaines pièces semblent avoir déjà une écriture vraiment plus de pianoforte, mais enfin, il y a là également de quoi puiser sans avoir un niveau remarquablement avancé. 

Voilà, j'espère avoir attisé votre curiosité! 
Belle fin de semaine, Hélène 

Chers lecteurs et lectrices, 

Un post un peu particulier aujourd'hui pour vous parler d’un projet qui me tient particulièrement à coeur en tant que claveciniste et amiénoise. 
Comme je l'ai mentionné dans un précédent post, en février, avec quelques passionnés, j’ai créé l’Association Somme Toute Baroque. 
Notre premier projet est de faire entendre à nouveau , après des années de silence, le clavecin Ruckers 1612 d'Amiens sous la forme d'un disque dédié. Nous pouvons compter sur le soutien du Musée de Picardie, propriétaire du clavecin, qui le met à disposition. 

Ce magnifique instrument mérite de revenir dans la lumière (le dernier disque où il apparait -sur quelques pistes- est à ma connaissance le Sweelinck de Ton Koopman, daté de 1982 et le dernier concert, celui de Benjamin Alard à Paris en 2010). 

Fin novembre, j'enregistrerai donc au Musée Unterlinden de Colmar un programme Sweelinck et virginalistes (Byrd-Gibbons). C’est avec beaucoup d'enthousiasme et de fierté que je vois tous ces mois de travail et toute cette énergie déployée se réaliser de plus en plus concrètement. 
Nous avons néanmoins encore besoin de vous pour réunir les fonds nécessaires, aussi je vous soumets un appel aux dons et vous remercie par avance de toute aide et de votre relais!
somme-toute-baroque.s2.yapla.com/fr/campaign-9199

Merci beaucoup, une belle journée à vous! 

Dear readers, 
I am writing to you for a project that is particularly close to my heart, as a harpsichordist but also as a person from Amiens. 
In February, with a few enthusiasts, we created the Somme Tout Baroque Association, responsible for developing baroque music in the Amiens area.
Our very first project is to make the Ruckers 1612 harpsichord from Amiens being played and heard again, in the form of a dedicated solo disc, of which I will be the interpreter.
We can count on the support of the Musée de Picardie, owner of the harpsichord, which give us the opportunity to play it.
This magnificent instrument deserves, after years of silence, to come back into the light (the last disc where it appears - on a few tracks - is to my knowledge Ton Koopman's Sweelinck, dated 1982 and the last concert, that of Benjamin Alard in Paris in 2010).
At the end of November, I will therefore record a Sweelinck and Virginalists (Byrd-Gibbons) program at the Unterlinden Museum in Colmar.
It is with great enthusiasm and pride that I see all these months of work and all this energy deployed coming to fruition more and more concretely.
Thanks to generous donors, our collection has now reached more than 50% of its objective, but we nevertheless still need help to raise the necessary funds, so I am submitting a call for donations and thank you in advance for any help and any relay to your contacts! 
​somme-toute-baroque.s2.yapla.com/fr/campaign-9199

Chers lecteurs et lectrices,

Je suis ravie aujourd'hui de partager avec vous la création à mon initiative de l'association Somme Toute Baroque. Elle vise à développer la musique baroque (et le clavecin y aura une place importante, comptez sur moi!) à travers des concerts, conférences et activités pédagogiques sur le territoire de la Somme (vous savez sans doute que j'enseigne le clavecin et la basse continue à Amiens et suis également coordinatrice du département de musique ancienne). La Somme (80) mais pas seulement bien sûr, on va essayer de faire rayonner le plus largement possible!

Voici son site, créé par mes petites mains avec beaucoup d'amour et de patience (et de tâtonnements #vivelaFAQetlecafé)
https://asso-somme-toute-baroque.s2.yapla.com/fr/
Vous y trouverez un répertoire d'enseignement dans le département, les infos des concerts, les activités de l'association etc. Notre association est toute neuve, donc tout cela va se développer!

Notre tout premier projet est particulièrement enthousiasmant, je vais vous en parler dans quelques heures (et vous pourrez en être acteurs ;-) ) mais les curieux qui vont visiter le site pourront déjà avoir une petite idée #joyaudupatrimoineinstrumental

Bonne journée!
Hélène 

Les décorations intérieures de couvercle de clavecin sont très variées, c'est ce qui fait partie du charme d'une production artisanale : selon ses goûts (et ses moyens), on peut opter pour une peinture simple ou avec filet doré, rajouter une inscription latine ou insérer un tableau. 
Dans ce dernier cas, le choix est vaste, on peut avoir:
- Une nature morte
Ici, sur le thème de la musique. Le clavecin, qui fait partie de la collection Michael Günther ( Schloss Homburg ), serait de la main de Giacomo Ridolfi (vers 1665) mais la nature morte date du XIXe siècle.  

- Un paysage 
Ici,  un paysage avec Diane et ses nymphes épiées par des satyres, attribué à Pietro Paulo BONZI (Cortone, vers 1576– Rome, 1636) et Giuseppe CESARI (Arpino, 1568 – Rome, 1640)

- Une marine.
Ici, de la main d'Elisabetta Lanzoni sur un instrument construit par le facteur Gianfranco Facchini (la peinture est fidèle à l'instrument original, un napolitain de 1675 de la collection Jorg Demus).

- Un sujet mythologique 
Ici, l’enlèvement d’Europe par Zeus – représentée sur le couvercle du clavecin, dans l’antichambre du Maréchal de Noailles du château de Maintenon
Ce clavecin, de facture flamande, a été construit en 1768 à Tournai (Belgique) par Albert Delin, célèbre facteur de clavecins.

Si l'on préfère l'art moderne et contemporain, l'on a également l'embarras du choix dans les couleurs, les formes, le style.

Par exemple, une scène biblique avec cette célèbre peinture de Chagall représentant la rencontre d'Isaac et Rebecca au puits, faite dans les années 1980.
Ce clavecin est une copie d'un instrument de 1730 signé Blanchet, une famille de facteurs de clavecin réputée.

Le facteur Reinhardt von Nagel a beaucoup utilisé pour ses instruments des peintures modernes, collaborant avec Olivier Debre, Piko-Cauwel, Pierre Alechinsky etc. 
Si vous allez sur cette page du site Clavecin-en-France  vous aurez une belle galerie de peintures sur clavecin. 

Un de mes amis du CNSMDL avait même fait mettre un dessin de manga à l'intérieur du couvercle de son instrument, mais ce n'était pas, de mes souvenirs, une peinture, seulement une image collée. 

​Il y a quelques jours, je me promenais dans une exposition consacrée aux Nabis et en voyant deux paravents, je me suis dit : "tiens, cela pourrait faire une décoration de couvercle de clavecin!" (oui, je pense clavecin 24/24 visiblement ;) ). Qu'en pensez-vous? 

Le premier est de la main de Marguerite Claude-Gabriel, épouse Sérusier, et le second de Paul Sérusier. Personnellement, je préfère le deuxième, car plus de contrastes, mais dans mon entourage les avis sont partagés.

Et vous, chers et chères propriétaires de clavecin, qu'avez-vous choisi pour votre précieux instrument? 

Aujourd'hui, post récréatif! 

Aimez-vous, comme moi,  les anecdotes un peu insolites? 
Oui? 
Et les histoires de clavecin, aussi?
Suis-je bête, bien sûr, sinon vous ne seriez pas là!

Alors je vous propose d'écouter celle du claveciniste Patrick Ayrton, un personnage haut en couleur qui fut d'ailleurs mon professeur de basse continue quand j'ai étudié en tant qu'Erasmus de Master 1 au Conservatoire de la Haye il y a une dizaine d'années. 
www.arte.tv/fr/videos/106741-035-A/fragments-patrick/

Bonjour à tous et toutes, 

Dans ce post, je m'adresse aux apprenants clavecinistes. 
Quand on joue la musique française, il y a un élément très important car constitutif de ce style,  l'inégalité. 
Aussi je vous propose dans un premier temps d'expliquer ce que c'est, puis de vous faire écouter des exemples et enfin de vous proposer un petit exercice pour la travailler (avec audio). 

Qu'est-ce que l'inégalité? 
Voilà comment Michel de Saint-Lambert explique cette notion dans "Les Principes du Clavecin Contenant une Explication exacte de tout ce qui concerne la Tablature & le Clavier", Paris, 1702, p. 60 et 61 : 
« Cette égalité de mouvement que nous demandons dans les Notes d’une même valeur ne s’observe pas dans les Croches, quand il y en a plusieurs de suite. On a coûtume d’en faire une longue & une bréve successivement, parce que cette inégalité leur donne plus de grace. 
[…]. Cependant cette inégalité de plusieurs Croches de suite, ne s’observe plus dans les Piéces dont la Mesure est à quatre temps, comme par exemple dans les Allemandes, à cause de la lenteur du mouvement. Alors l’inégalité tombe sur les doubles croches, s’il y en a. »

Par exemple, dans cette sarabande de Louis Couperin, toutes les croches seront jouées "longue-brève".

Par contre, dans cette Allemande de Rameau, ce sont les doubles-croches que l'on jouera  inégales. 

La notation rythmique écrite et sa réalisation effective ne sont donc pas cohérentes, ce qui est trompeur pour le musicien non averti. 
C'est ce qu'explique François Couperin dans son Art de toucher le clavecin (Paris, 1716 et 1717) 
« J’ai cru qu’il ne seroit pas inutile de dire un mot sur les mouvemens françois, et la diffèrence qu’ils ont avec ceux des Italiens.
Il y a selon moy dans notre façon d’ecrire la musique, des deffauts qui se raportent à la manière d’ècrire notre langue. C’est que nous ècrivons diffèremment de ce que nous èxècutons ; ce qui fait que les ètrangers joüent notre musique moins bien que nous ne fesons la leur. Au contraire les Italiens ècrivent leur musique dans les vrayes valeurs qu’ils l’ont pensèe. Par exemple. Nous pointons plusieurs croches de suite par degrés-conjoints ; Et cependant nous les marquons ègales ; notre usage nous a asservis ; Et nous continüons. »

Il est intéressant de voir que quand des compositeurs étrangers comme Jean-Sébastien Bach, Henry Purcell ou Telemann écrivent dans le style français, ils s'appliquent à noter des rythmes pointés. Ceci pour clarifier la manière de faire auprès de leurs compatriotes. 

D'où vient ce principe d' inégalité dans la musique française? 
La prononciation de la langue française a l'époque baroque a naturellement une inégalité rythmique, qu'on retrouve dans le chant. Or les instruments doivent imiter le chant, donc....

Y-a-t-il une seule sorte d'inégalité pour toutes les pièces? 
Non, il y a au contraire des possibilités de moduler l'inégalité pour l'adapter au caractère de la pièce (ressenti par l'interprète ou explicité clairement par le compositeur, par exemple un morceau noté "tendrement" n'appellera pas la même inégalité qu'un morceau noté "fièrement" ou "hardiment")

A noter aussi que dans certains passages, l'on peut faire ce que l'on appelle un rythme lombard, c'est-à-dire inverser l'inégalité et jouer brève-longue. ​

Toutes les pièces sont-elles à jouer inégales?
Non. Ne sont pas à jouer inégales :
- Les pièces ternaires de mesure 3/8, 6/8, 9/8 ou 12/8 : ce qui est logique puisque "longue-brève" est une paire, cela ne marche pas avec les groupes de 3 croches. 
-  les pièces très rapides : cela donnerait un jeu boiteux et laborieux. 

Parfois le compositeur veut les notes égales et le signale, comme ici, dans un extrait des Folies Françaises de François Couperin (La langueur sous le domino violet):

A l'intérieur d'un même morceau, faut-il changer l'inégalité? 
Il y a des débats là-dessus entre les interprètes : certains vont dire "oui, pour éviter la monotonie", d'autres "non, dans les exemples justement de compositeurs étrangers, ils écrivent toujours le même rythme", ce à quoi d'autres encore pourraient répondre "peut-être, mais rien ne dit qu'un même rythme écrit appelle une même réalisation, peut-être les compositeurs sont-ils restés neutres pour laisser la latitude à l'interprète de varier". 

On s'accorde en général à penser que l'inégalité se prête mieux aux formules mélodiques conjointes qu'aux formules de remplissage harmonique (très fréquentes dans la musique française, avec le style luthé où les accords sont égrenés au lieu d'être posés d'un bloc) 

​Important : l'inégalité est une notion très subtile et je ne prétends pas ici répondre à l'ensemble des questionnements qui peuvent se poser ou des situations qui peuvent survenir, juste vous sensibiliser à la question.  

ECOUTE COMPAREE 

Je trouve qu'une bonne porte d'entrée pour la compréhension de l'inégalité est de l'entendre dans le répertoire. 
Je vous propose donc d'écouter l'Exquise de François Couperin (4e Livre, 27e ordre) dans deux interprétations. Vous pouvez trouver la partition sur imslp, édition l'Oiseau-Lyre p.132.  Comparons le tout début de la pièce:
D'un côté, Brice Sailly : on entend dès le départ dans la main droite une inégalité "classique" (longue-brève donc, pour la levée), suivie de deux rythmes lombards puis une inégalité plus marquée car précédée d'une sorte de suspension expressive. 

De l'autre côté, Béatrice Martin, qui choisit une inégalité d'allure plus régulière et uniquement de type longue-brève. 

Il serait trop long de comparer note à note tout le morceau, mais on comprend bien en écoutant ces deux versions que l'inégalité est un trait d'interprétation assez déterminant, qui change l'allure de la pièce. 

Voici une dernière version , celle d'une pianiste. Elle, n'inégalise pas, mais fait du rubato, c'est-à-dire allonger certaines notes, accélérer, décélérer, d'une manière assez subtile.
Son interprétation est charmante et délicate, mais stylistiquement parlant on n'est pas dans une allemande "à la française" puisqu'il n'ya pas d'inégalité. 

EXERCICE
Le plus simple pour appréhender la notion d'inégalité est de s'entraîner sur des formules simples, de manière à vous concentrer sur cet aspect sans être préoccupés par des questions d'altérations, de doigté, de repères dans le clavier etc.  
​
Voici ci-dessous un petit exercice créé pour vous. 
Suivez bien les consignes. 
Pour phraser par deux, il convient de bien lier ce qui est dans la liaison et de détacher entre les liaisons. Dans l'exemple de la première ligne, il y a donc une petite coupure entre ré et mi, fa et sol, fa et mi, ré et do.
Vous remarquerez que ce type d'articulation  crée déjà une très très légère inégalité qui est plutôt un effet auditif : l'oreille entend lié-coupé, lié-coupé et le traduit en long-court, alors que dans le premier exemple, tout étant lié, les croches sont perçues de longueur parfaitement égale. 
Vous pouvez garder ce phrasé également dans la deuxième ligne ou jouer tout lié. 

Les rythmes que j'ai écrits sont là pour vous aider, mais il n'y a pas assez de rythmes existants pour montrer toutes les variantes que l'on peut faire, de l'inégalité la plus douce à la plus agressive. C'est d'ailleurs un des intérêts de la notation choisie par les compositeurs français : en ne vous indiquant pas le type d'inégalité à faire, ils vous laissent plus de marge de liberté et toute la palette à disposition, alors que des rythmes très précis auraient tendance à vous formater.  C'est un peu comme les ornements, en les laissant "en signe" , l'interprète est beaucoup plus libre que s'ils étaient indiqués "en toutes notes". 

Voici deux audios pour vous aider:
Un premier en tempo lent :

Un deuxième en tempo plus rapide:

Une fois que vous avez saisi et bien travaillé ces variantes, essayez d'appliquer cela dans vos morceaux, en commençant par des morceaux simples.

Je vous souhaite un bon travail et à une prochaine fois! ​

Chers lecteurs et lectrices, 

Pour information, la société "Anne Fuzeau productions" va supprimer son département de fac-similés musicaux. Le stock existant va donc être soldé, pour sa presque totalité.
Vous pouvez trouver la liste de ces partitions sur le site d'Anne Fuzeau productions, avec les prix proposés.
​Marche à suivre:
1 -Aller sur le site "annefuzeau.com"
2 - Page d'accueil : cliquer sur l'onglet "partitions anciennes"
3 - Sélectionner votre instrument, ou bien le compositeur recherché. 

Disons-le, ce n'est tout de même pas une très bonne nouvelle que cette suppression, qui révèle une fois encore la crise des éditeurs de partition (une des causes étant la forte concurrence des partitions téléchargeables en ligne gratuitement). 

Mais cette information est aussi l'occasion de faire un point sur ce qu'est un fac-similé et à quel "public" il s'adresse.

​Par définition, un fac-similé est la copie exacte d'un manuscrit musical, ou d'une copie d'époque, ou d'une édition d'époque. 
Néanmoins, je nuancerai en disant que dans les éditions de fac-similé, il y a des modifications apportées par l'éditeur : nettoyage de la partition (tâches, ratures), corrections de coquilles supposées (avec parfois des versions différentes selon les éditeurs). 

Voici ci-dessous un exemple, avec "Les idées heureuses" de François Couperin (une magnifique pièce, soit dit en passant): 

Vous remarquerez que les clés utilisées ne sont pas celles des éditions modernes, ici nous n'avons pas la paire clef de sol / clef de fa, mais plutôt clef d'UT 1 et clef de fa. 
C'est l'une des difficultés que pose la lecture des facsimilés.
En musique française, il est ainsi fréquent d'avoir Clef d'Ut 1 (lue une tierce en dessous de la clef de sol usuelle) et Clef de fa 3 (lue une tierce au dessus de la clef de fa usuelle), par exemple chez d'Anglebert ou Jacquet de la Guerre . 
Cela donne ce type de partition. Ici, la première note de main droite est dont "do", et celle de main gauche "do" également. 

Tous les facsimilés ne sont pas dans d'autres clefs, c'est pourquoi il est important d'aller consulter, si vous pouvez, un aperçu d'une des pages du volume pour le vérifier. 
Si vous avez du mal déjà pour la lecture des clefs usuelles, vous risquez sinon de vous décourager complètement. 

L'autre difficulté est l'aspect visuel: 
Les facsimilés ont une disposition de notes souvent plus resserrée. Les notes ne sont parfois pas alignées très précisément entre les deux mains. Les espacements entre elles sont beaucoup plus variés que quand ils sont faits sur ordinateur par les logiciels d'édition de partition. 
Et quand il s'agit de manuscrit,  il y a de tout dans les copistes et parmi eux,  ceux qui écrivent en pattes de mouche et qu'on a bien du mal à lire!  

Alors, vous allez me dire, houla, vu ce que vous m'en dites, je vais m'en tenir à mon édition moderne, c'est bien mieux!
Pas forcément. 
Déjà il y a un certain charme, voire un charme certain, 1) à lire "à la source", à se dire qu'on a sous les yeux le même matériau que les clavecinistes de l'époque 2) à voir la diversité des écritures, qui nous font parfois reconnaître le compositeur (ou le copiste) d'un seul coup d'oeil. On est loin de l'uniformisation créée par les logiciels. Et certains copistes ont une écriture absolument admirable, avec un trait de plume sûr, élégant et précis!
Regardez l'exemple ci-dessous, je le trouve tellement beau!

Dernier argument :
Toutes les partitions de musique ancienne n'ont pas encore été éditées en partition moderne, notamment pour la musique d'ensemble, la musique vocale et certaines pièces plus confidentielles pour clavier. Cela vaut le coup donc de savoir lire les facsimilés et les manuscrits pour ne pas être bloqué si ce sont les seules versions disponibles. 

C'est sûr que cela demande de l'entraînement et une certaine patience, mais cela vaut le coup!

Je signale à toutes fins utiles qu'au niveau pédagogique, il existe des volumes destinés à préparer à la lecture des facsimilés:
- La collection Facsimilé & Enseignement. Clavecin 1er cycle et Clavecin 2e cycle. Volume compilé par Emer Buckley chez Fuzeau justement. 
- Il y a également le volume Premiers Fac-similés, édité par Laure Morabito et Aline Zylberajch, qui est épuisé sur de nombreux sites, mais que j'ai pu trouver par exemple sur SheetMusicPlus. 

Voilà, bonne journée! 

Bonsoir à tous et toutes,

La neige a du bon: obligée de rester à domicile, cela donne une nouvelle vidéo disponible sur ma chaine YouTube Lestroismains. 

Dites-moi dans les commentaires de la vidéo si cela vous a plu, cela motive à continuer (c'est chronophage d'enregistrer mine de rien ;) ) ! 

Bonne écoute ! 

Chers visiteurs, 

Voici une nouvelle vidéo mise en ligne sur ma chaîne YouTube lestroismains:
Il s'agit de l'interprétation du Tombeau de Chambonnières (plus d'informations dans la description de la vidéo). 
Bonne écoute et n'hésitez pas à commenter!