Chers clavecinistes apprenants, 

Je voulais porter à votre attention la sortie de plusieurs méthodes pédagogiques et recueils:

- 3 volumes d'Anthologie de la musique française édités par le CMBV (Collection découvertes). Cette collection s'adresse aux élèves de fin de Premier Cycle et Deuxième Cycle (3e à  8e année d'études). Vous trouverez sur la page du CMBV destinée à chaque volume une jolie vidéo interprétée par des clavecinistes professionnels. 
https://boutique.cmbv.fr/fr/clavecin-vol-1?v=papier
- Une méthode "Pour débuter le clavecin" créée par Florence Monzani ( professeur de clavecin d'Angoulême) et destinée aux élèves débutants à partir de 5 ans, avec des vidéos tutos pour chaque pièce. 
https://partition-pour.art/produit/monzani-f-methode-pour-debuter-au-clavecin/

J'espère que vous y trouverez de quoi poursuivre vos apprentissages, ou de quoi partager le goût du clavecin avec votre enfant!
Bonne journée H 

Chers lecteurs et lectrices, 

Tous mes voeux pour cette nouvelle année 2024! Un peu de douceur, beaucoup d'humanité, ce serait bien.  Qu'elle vous voit en bonne forme, aussi. 
Et vive la musique!

Il existe des moments forts dans la vie d'un musicien. Son premier contact avec la Musique, ou avec l'instrument qui deviendra SON instrument. Des événements qui le pousseront vers le haut, ou qui le décourageront un temps, avant qu'il ne se reprenne (ou pas). Des rencontres, dans un monde musical parfois dur, souvent enthousiasmant, quelque fois de l'ordre du génie. 

Ces petits cailloux blancs ont parsemé ma vie de musicienne et j'avais envie d'en partager deux avec vous, positifs et liés au clavecin, en toute confidence, en ce début d'année 2024: 

GENESE
- ma première rencontre avec le clavecin a eu lieu au Conservatoire d'Amiens, en 1993, lors d'un parcours découverte proposé aux élèves d'éveil musical. Je me souviens m'être assise la tête presque contre l'instrument, qui me semblait immense dans sa robe noire, rouge et or et avoir écouté les Barricades mystérieuses de François Couperin, jouées par Catherine Caumont, la professeur.
Le soir même je dégringolais l'escalier du conservatoire en criant à mes parents "je veux faire du clavecin".  Rien d'autre, je n'en ai pas démordu, et quelques mois plus tard je posais les mains sur le clavier. Les Barricades sont ma madeleine de Proust, quand je les entends, j'ai à nouveau 6 ans et des étoiles plein les yeux. 

SYMBIOSE
- beaucoup plus tard, cours de clavecin avec Laure Morabito au Conservatoire de Boulogne -Billancourt. Nous travaillions depuis des semaines sur la qualité de toucher et l'écoute. Je m'énervais un peu -intérieurement- pendant cette séance, car je ne comprenais pas ce qu'on attendait de moi, ce que je pouvais faire de plus, de mieux. La fatigue montait. J'ai repris une énième fois le morceau et tout d'un coup,  j'ai eu l'impression de rentrer dans le son de l'instrument. C'est comme si chaque note que je jouais m'était dictée non pas par ma volonté, mais par l'instrument lui-même. Par l'envie qu'il me donnait de plonger dans ce halo sonore et de prolonger sa résonance. Le clavecin était devenu un cocon confortable.  Sensation étrange et agréable de lâcher prise et de pleine conscience à la fois. 

Et vous, avez-vous un moment particulier à partager? 

Chers lecteurs et lectrices, 

Aujourd'hui, je vous mets en ligne un nouvel épisode de la série d'entretiens commencée avec Leonardo Garcia Alarcon ("maestro al cembalo") et Benjamin Steens ("multi-clavieriste"). Cette fois-ci on parle jazz et clavecin avec Cédric Piromalli. Un sujet surprenant mais passionnant qui donne matière à réflexion!

En plus des 7 pages d'interview, je vous mets ici :
- Un lien pour écouter un concert solo de Cédric en improvisation au clavecin (Juillet 2016, Festival des Méridiennes à Tours)
https://youtube.com/playlistlist=PLQHRD9v2iLb4IeBASZi8Wgs1o8c09VrhO&si=ODFmoPLNSDBvrJkF
- un lien vers une playlist contenant un teaser de concert du projet Continuo par l'ensemble Consonance et le teaser du disque (à paraître en octobre) dont il est question dans l'interview. 
https://youtube.com/playlist?list=PLQHRD9v2iLb7SuBMdDVrcpq2LpjHQ-W1t&si=4_EKCPtfozSALtOC

​Pour ceux qui préfèrent lire l'interview directement sur le fichier pdf, le voici : 

Bonne lecture et écoute et à bientôt! 

Bonjour à tous et toutes, 

J'espère que vous passez un bel été, 

Je voulais partager avec vous des vidéos de masterclasses de clavecin qui ont été mises en ligne. 

Je trouve intéressant pour les apprenants d'écouter ces cours, qui sortent du format traditionnel où le professeur a pour seul public son ou ses élèves. Même si les pièces jouées sont d'un niveau supérieur au vôtre, vous trouvez sûrement des principes généraux et des conseils qui pourront vous donner matière à réflexion et expérimentation. 
Et même si vous n'êtes pas d'accord avec ce qui est dit ou les interprétations, c'est bon à prendre, former l'esprit critique c'est enseigner. 

On va commencer par les vidéos historiques, avec les regrettés Scott Ross (avec parmi les élèves Nicolau de Figuereido, également disparu, avec qui j'avais eu la chance de jouer à Aix-en-Provence en 2013) et Kenneth Gilbert (avec Olivier Baumont, actuel professeur du CNSMD de Paris):

Puis plus récemment William Christie (quelques problèmes de son parfois dans la vidéo):

Et enfin, deux vidéos pour les anglophones :

Bonne écoute!

Petit partage de mes  recherches de ces derniers temps : les Ruckers dits "transpositeurs". Aujourd'hui quand on dit qu'un clavecin est simple transpositeur ou double transpositeur, on veut dire que selon la position du clavier, le "la" sera au diapason 440  et au diapason 415 (un demi-ton plus bas) ou encore qu'il pourra aussi être au diapason 392 (encore un demi-ton plus bas). Une petite manipulation et le tour est joué. 
Mais quand on parle des clavecins Ruckers c'est un peu différent et je vais vous raconter pourquoi. 

Les Ruckers, c'est une dynastie très importante de facteurs de clavecin établis à Anvers à la fin du XVIe et au XVIIe siècles. Leurs instruments étaient extrêmement recherchés, on venait en acheter de toute l'Europe et il étaient d'une valeur si estimée que quand l'évolution du répertoire a exigé des clavecins d'une plus grande tessiture, on a préféré agrandir les clavecins existants (c'est ce qu'on appelle un ravalement) plutôt que de les remplacer. 

Or la facture des Ruckers de cette époque a une particularité pour les clavecins à 2 claviers: ces derniers ne sont pas au même diapason, le clavier inférieur sonne une quarte inférieure plus bas!
Pour des clavecins "habituels", on appelle 8-pieds le jeu sonnant à l'octave réelle, et 4-pieds le jeu sonnant une octave plus aigüe. 
Pour un Ruckers dans son état originel, le descriptif sera donc au clavier inférieur 6-pieds (la différence entre 8-pieds et 6-pieds étant une quarte) et 12' (jeu sonnant une octave plus haut que le 6-pieds). 
Et au clavier supérieur 8-pieds et 4-pieds. 
Vous suivez? 
De là découle qu'on ne peut pas accoupler les claviers. 
Mais on peut jouer une main sur un clavier et une main sur l'autre en faisant un petit exercice de contorsion mentale... 
Pourquoi ce fonctionnement particulier? Si je résume très rapidement: pour pouvoir accompagner les chanteurs plus facilement, le double diapason offrant beaucoup plus de possibilités de transposition. Et peut-être aussi pour les différentes couleurs possibles? 
A la fin du XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle, quasiment tous les Ruckers ont été modifiés pour prendre la disposition qui est la norme aujourd'hui, avec des claviers au même diapason. Evolution implacable et à ma connaissance irréversible de facture, ayant son utilité au vu de l'évolution du répertoire, mais le problème est que ces ravalements ont aussi changé la sonorité de ces clavecins, et qu'on a donc perdu ce qu'ils étaient originellement. Donc la sonorité qu'un Sweelinck par exemple avait en tête quand il a composé. 
 
Je ne voudrais pas rester sur une description écrite un peu aride et laisser votre imagination vagabonder sans rien à se mettre sous la dent. Alors voici ce que j'ai trouvé: un enregistrement sur une copie de clavecin Ruckers 1638 fabriqué par Matthias Griewisch. 
Il n'y a pas à ma connaissance beaucoup de facteurs qui se sont attaqués à des modèles Ruckers dans cette disposition, en général on voit plutôt des clavecins 1 clavier 2x8 ou 8-4, des 2 claviers 2x8 et 4. Trop compliqués de conception, trop coûteux, trop spécifiques à l'heure où la polyvalence en termes de répertoires et styles est plutôt recherchée? Je ne sais pas.
En tout cas, Emile Jobin l'a fait pour Jean-Luc Ho par exemple, et Matthias Griewisch pour le claveciniste que vous allez entendre, Johannes Keller. Personnellement je trouve cet instrument magnifique. Il a en plus des jeux que je mentionnais un jeu de luth (buff stop). Je le voudrais bien à la maison! (ah, attendez, ma banque m'envoie un message : "Error 404, fonds non trouvés pour achat clavecin et changement appartement). Wat spijtig!

Bonne écoute: 

C'est drôle, j'avais fait un petit billet sur le fait que Stromae avait utilisé le clavecin dans sa chanson Fils de joie. Et voilà qu'il y a quelques jours on me contacte pour répondre à des questions autour de ce sujet par téléphone pour Europe 1, rubrique Culture. 
Pour les curieux, par les moteurs de recherche vous trouverez la vidéo d'1'30 (avec une intro un peu provoc' des journalistes sur laquelle il y aurait de quoi discuter voire même débattre #plusdepoussieresurlesclavecinsmerci #moiunancêtre?). Pas de quoi creuser beaucoup la question dans ce format, alors je voulais partager un site où vous pourrez trouver beaucoup d'utilisations du clavecin dans des styles autres que classique, si cela vous intéresse . Je pense que vous serez parfois surpris! 
C'est le site de Martial Morand, professeur de clavecin de Saint-Etienne  et c'est ici :
http://www.martial-morand-clavecin.fr/jazz-pop-rock.html

Voici une petite vidéo pour vous faire connaître un instrument original, la viola organista. Ecoutez d'abord et lisez ensuite, sinon cela gâche la surprise ;) 

C'est un instrument imaginé par Leonard de Vinci et dont la description et les croquis se trouvent dans le Codex Atlanticus (vers 1493-95). 

C'est une rareté, car il s'agit à la fois d'un instrument à clavier et d'un instrument à cordes frottées. 
Le principe est le suivant: des roues, mises en mouvement grâce à une pédale actionnée par le claviériste, entraînent un archet en boucle qui est placé perpendiculairement aux cordes. Le clavier et les cordes sont reliées, de sorte qu'enfoncer une touche fait s'abaisser la corde correspondante jusqu'à l'archet, qui la fait résonner. 
C'est un mécanisme assez sophistiqué car le jeu du claviériste peut modifier la dynamique et  l'articulation de la note. 

Léonard de Vinci n'a pas donné toutes les clefs de construction de l'instrument, loin de là, et il n'y a qu'un seul exemplaire historique, non jouable, qui est conservé au Musée des Instruments de musique de Bruxelles. 
Aussi chaque viola organista construite de nos jours est une reconstitution personnelle de l'instrument imaginé par ce grand génie novateur qu'était décidément De Vinci.

Personnellement j'adorerais tester un de ces instruments et jouer de la polyphonie en ayant l'impression d'être un ensemble à cordes à moi toute seule. 
Certains de mes collègues sont moins enthousiastes et disent que cela manque beaucoup de la souplesse sonore et des possibilités dynamiques de vrais instruments à cordes. 

Et vous, qu'en pensez-vous, vous aimez? 

Et de 3 posts, mais quelle productivité aujourd'hui :-)

J'ai créé un blog cette année avec la classe de clavecin du CRR de Paris et on a décidé de s'amuser à faire un quiz de reconnaissance d'oeuvres. 
6 élèves ont choisi chacun  quelques mesures d'un morceau et les ont interprétées (avec talent!) samedi dernier en direct. Ils ont ensuite monté avec mon aide la vidéo et voici ce que cela donne :

Saurez-vous retrouver les 6 titres? 

Envoyez-moi vos propositions par mail et non en commentaires, de manière à ne pas divulgâcher,  comme disent nos amis Québécois!

Un de mes lecteurs, Romain B. a eu la gentillesse de partager la partition qu'il a éditée à la suite du visionnage de ma 3e vidéo pédagogique. 

Merci à lui!

Je me permets donc de la mettre ici, afin qu'elle serve à ceux qui voudraient  éventuellement s'appuyer sur l'écrit. 

Et voici la vidéo correspondante: