Bonjour à tous et toutes, 

Ce n'est pas Halloween aujourd'hui, mais il y a quand même de la revenante dans l'air! J'ai été absolument surchargée ces derniers temps, je m'en excuse pour les fidèles du blog. 

Je vais vous parler d'un projet participatif porté par l'association Clavecin en France : financer la construction d'une copie du clavecin Jean II Denis, trésor du Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun construit il y a presque 400 ans.
Une rareté. 
Emile Jobin, éminent facteur français, sera l'artisan aux commandes de cette construction

Vous trouverez toutes les informations sur le clavecin original (facture, éléments singuliers), le projet avec ses finalités ici:
www.clavecin-en-france.org/spip.php?article409
Et bien sûr les moyens de participer à ce beau projet si cela vous intéresse!

Bonne lecture!

Voici quelques règles à suivre (ou pas ;-)) pour bien faire de la musique d’ensemble: 

1) Tout le monde doit jouer la même pièce.
2) Arrêtez-vous à chaque signe de reprise et discutez en détails si vous devez faire la reprise ou non, les auditeurs apprécieront!
3) Accordez soigneusement votre instrument. Comme ça vous pourrez jouer faux la conscience tranquille.
4) Prenez bien votre temps pour tourner les pages.
5) Une note exacte au mauvais moment est une fausse note (et vice-versa).
6) Si tout le monde est perdu sauf vous, suivez ceux qui sont perdus.
7) Si un passage est difficile, ralentissez. Si c’est facile, accélérez. À la fin, tout se compensera.
8) Si vous êtes complètement perdus, interrompez tout le monde et dites « je pense qu’on devrait s’accorder ».
9) Heureux sont ceux qui ont l’oreille absolue, car le Royaume de la musique s’ouvre à eux.
10) Si l’ensemble doit s’arrêter à cause de vous, expliquez longuement pourquoi vous vous êtes perdu, c’est très intéressant.
11) Une fausse note jouée timidement est une fausse note. Une fausse note jouée avec autorité est une interprétation.
12) Si tous les autres ont fini le morceau, vous ne devriez pas jouer les notes qu’il vous reste.

Voilà, voilà, j’espère que cela vous sera d’une grande aide!
​

Une piqûre de rappel et un extrait en amuse-bouche!

Chers tous et toutes, 

Il y a quelques jours, alors que je discutais avec un lecteur, nous en vînmes à aborder le sujet des épinettes à l'octave comme instruments de travail possibles. C'est ce qui m'a donné l'idée de cet article. 
En effet, comme il s'agit d'un instrument peu répandu, dont peut-être vous n'avez pas connaissance, je me suis dit qu'il serait intéressant de parler ici de sa facture et de son usage, par le passé et aujourd'hui . 
Plutôt qu'un article de type organologique, j'ai eu envie de poser des questions à Frédéric Bertrand, facteur de clavecins qui en a justement construit une cette année. Et ce dernier a eu la grande amabilité d'y répondre, comme suit: 

Dans quels pays utilisait-on des instruments à l'octave? Sont-ils nombreux à nous être parvenus? 

"S'ils sont répandus en Italie dès le XVIe siècle (les "ottavini"), en Flandres évidemment (les virginals et muselaars dits "mère et enfant") et en Allemagne, il ne reste trace en France que de très peu d'instruments  à l'octave. On peut citer une épinette remarquable de Jean II Denis, datant de 1667 et conservé au  Musée de Varzy dans la Nièvre, celle également superbe de Philippe Denis de 1672 de la Cité de la Musique et une autre longtemps attribuée à Blanchet (récemment vendue aux enchères)"

Vous trouverez une description sur son site en suivant ce lien :
www.clavecins-bertrand.fr/reservation/
Et vous pouvez écouter un petit extrait ici :

Voilà, un grand merci à Frédéric Bertrand et bonne lecture à vous!

Chers tous et toutes, 
J'espère que vous allez bien et que les rayons du soleil d'août vous ont redonné une belle énergie,

Je vais jouer plusieurs concerts dans la Somme, donc pour les gens du coin, n'hésitez pas à les noter sur vos agendas et venir!

Concert La Fontaine (flûte à bec, violoncelle, clavecin et récitante) les dimanche 29 août (11h) à l'église de Revelles et vendredi 3 septembre (20h) à l'église de Saint-Fuscien. 
Entrée 15€ sur réservation ici: 
https://musiqueaubois.com/programmation/

Concert J.S Bach avec les trois premières Partitas pour clavecin le samedi 18 septembre à 18h à la Collégiale de Picquigny. 
​Entrée avec libre participation. 

Par précaution, téléphonez pour connaître les conditions sanitaires d'entrée (masque/pass et autres), je ne sais pas ce qui sera appliqué par chaque organisateur. 

Par ailleurs, en septembre, une nouvelle vidéo sera mise en ligne, consacrée aux ornements français et leur réalisation. 

A très bientôt! 

Bonjour! 

Voici les informations pour mon prochain concert qui aura lieu à La Chapelle saint Esprit de Rue (80) dans le cadre du prestigieux Festival Ars Terra.  

Avec les fantastiques Heather Newhouse Peraldo (soprano) et Clara Fellmann (viole de gambe), nous jouerons le programme "Nature et passions".  

Ce programme croise des pièces de musique anglaise, parmi elles trois pièces du grand compositeur Henry Purcell (auteur du chef d'oeuvre Didon et Enée), avec des compositions du XXIe siècle. La pièce Narcisse Poeticus, de Tatiana Probst sera créée lors de ce concert et également enregistrée par notre ensemble le même jour.  
C'est un programme très varié, souvent emprunt de délicatesse et de poésie, ce qui n'exclut pas certaines pages où les passions humaines les plus excessives s'exprimeront. 

PROGRAMME– Henry Purcell (1659-1695), Sweeter than roses pour soprano et basse continue
– Tobias Hume (1559-1645), Humorous Pavan  pour viole de gambe 
– John Eccles (1668-1735), I burn, I burn, my brain consumes to ashes pour soprano et basse continue
– Nicholas Lanier (1558-1666), No more shall meads (Love's constancy) pour soprano et basse continue
– Graham Lynch (1957), “Ay!” tango (2006) pour clavecin
–  Henry Purcell (1659-1695) , O solitude pour voix et basse continue 
– Tatiana Probst (1987), Narcisse Poeticus (2020) trio pour voix, clavecin et viole de gambe commande du Festival Ars Terra avec le soutien de la SACEM 
– Graham Lynch (1957), Admiring Yoro Waterfall (2001) pour clavecin 
– Henry Purcell (1659-1695), Fairest Isle, extrait de King Arthur pour soprano et basse continue

Réservation conseillée au 0322256994

J'ai beaucoup de concerts en ce moment dans la Somme, alors pour les gens du coin, si vous ne pouvez pas être disponibles pour celui-là, n'hésitez pas à consulter la page Agenda de mon site!
Il y manque encore des informations car le contexte sanitaire nous oblige à définir les lieux et horaires plus tardivement que d'habitude, mais je la mets à jour régulièrement. 

​A bientôt!

Ouf, on n'en pouvait plus! Au bord de la crise de manque -et de la dépression nerveuse- qu'on était!

Voilà les prévisions de juillet à mi-septembre en ce qui me concerne :
-Quatre concerts en ensemble avec trois effectifs et programmes différents (voix/clavecin, Ensemble Zéphire, flûte/violoncelle/clavecin/récitant)
-Un récital solo consacré aux partitas de Bach. 

Le tout en grande partie dans les Hauts de France (Festival Ars Terra, Festival Musique au bois).

Vous pouvez trouver plus de détails dans la rubrique agenda, sachant que je rajouterai plus d'infos concernant les horaires et réservations tout bientôt (les choses se remettent en place doucement).

Bonne journée !

Bonjour!

Me voici de retour après quelques semaines de confinement où je me suis tenue autant que possible éloignée des écrans, saturée de mes cours en visioconférence.
J'espère que cet entretien avec Benjamin Steens, claviériste aux multiples compétences, éminent spécialiste de la musique ancienne et pédagogue reconnu vous apportera  des informations intéressantes et l'envie de découvrir les différents claviers qu'il affectionne. 
Ci-dessous le lien du pdf et  les 6 pages d'entretien à lire directement, 
​Bon week end du premier mai!

J'ai décidé tout récemment de lancer une série d'interviews visant à montrer le métier de claveciniste dans toutes ses facettes.

En effet, être claveciniste aujourd'hui n'amène pas seulement à jouer sur scène le répertoire d'un soliste, mais également à savoir pratiquer la basse continue, à créer son ou ses ensembles, à savoir jouer de l'orgue, du clavicorde ou du pianoforte, à  diriger orchestres et choeurs, à composer, arranger, improviser, à exhumer après force recherches des manuscrits oubliés ou soutenir des thèses, à enseigner, à être à la tête d'un conservatoire, d'un festival, d'une maison d'édition ou d'un label d'enregistrement, à faire des chroniques à la radio ou tenir des blogs, à écrire des livres ou encore à fabriquer des instruments.
Certains  se sont spécialisés dans une de ces compétences, d'autres les cumulent dans une foisonnante "boulimie". 
Interroger ces artistes sur leur apprentissage, leur cheminement, leur pratique actuelle et ses enjeux, avec en arrière-plan une réflexion musicale et musicologique me semblait intéressant. Alors voilà, il est temps de commencer.

C'est Leonardo Garcia Alarcon, fameux chef d'orchestre baroque, qui a eu la gentillesse d'inaugurer cette série et, de manière passionnante, vient nous parler de la pratique de "Maestro al Cembalo".
Vous pouvez lire l'interview dans l'article ou la télécharger sous format PDF.

Bonne lecture! 

Toujours dans l'idée de se cultiver : savez-vous qu'en ce moment a lieu un MOOC (« Massive Open Online Course ») consacré à la musique française du 17e siècle? 

En voici la présentation: 
" Pour qui aime la musique baroque française, et veut en savoir plus sur son univers, il faut, s’inscrire dès ce jeudi pour suivre gratuitement l’appétissant mooc concocté par l’ensemble Correspondances, le CCR d’Ambronay, le Louvre, la Sorbonne et l’Iremus. Nul besoin d’être spécialiste pour profiter de leur Voyage musical dans la France du XVIIe siècle, décliné en sept épisodes à partir de février 2021, assorti de ressources variées, et guidé par Sébastien Daucé, chef de Correspondances, et Saskia De Ville, de France Musique." 

Et le lien pour s'inscrire: 
https://www.edx.org/course/voyage-musical-dans-la-france-du-17e-siecle

Amis curieux, foncez!