Chers tous et toutes, 

​Joyeux Noël! Bien au chaud et en gaie compagnie, j'espère :-)

Pour ceux qui n'auraient pas eu de calendrier de l'Avent ou qui surveilleraient leur ligne, en voici un original, garanti sans calories et durable. 
Une idée de Nicolas Aubin, claveciniste étudiant à la Schola Cantorum Basiliensis, que je me permets de relayer ici.
Il a intitulé son calendrier "Un jour, un clavecin", ce qui vous permettra d'admirer de nombreux modèles d'instrument, pour la plupart en résidence dans la Schola. 
Pour ne pas gâcher le plaisir de la découverte, je mets ici le numéro 1, et je vous laisse ouvrir les numéros suivants sur sa page YouTube :)

​https://youtu.be/cuxoCFUFuow

​Bonne écoute !

Chers tous et toutes, 
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Un petit post aujourd'hui pour vous parler de l'importance d'avoir un recul critique face aux éditions que vous utilisez, notamment les éditions de piano. 
En effet, nombre d'entre elles ne sont pas ce qu'on appelle Urtext, c'est-à-dire respectueuses du texte original.
Entre ornements écrits en toutes notes, rajouts d'indications d'articulations, nuances, de tempi ou de caractère par l'éditeur (donc purement subjectives) et modifications des notes (changement d'altérations sur les pièces les plus anciennes, pour les faire coller absolument au concept de tonalité par exemple), les oeuvres pour clavecin en voient des vertes et des pas mûres. 
Et même avec l'Urtext, soit dit en passant, on n'est pas toujours à l'abri de choix d'éditeurs, interprétant telle tâche sur le manuscrit comme une note ou non, corrigeant à leur goût une erreur de copiste ou tout simplement faisant leur choix entre deux sources. Deux éditions Urtext peuvent donc différer. 

Quelques exemples :
​Les bergeries de Couperin : 

Il s'agit ici de l'édition de 1717 gravée par Francois Du Plessy. 
Une base de référence, néanmoins à la lecture la clef d'ut de main gauche n'est pas aisée pour ceux qui n'ont pas l'habitude. 

Chez J.S Bach 
Sinfonia en mi mineur 

Edition Busoni Moskow 1991 : 
On retrouve les mêmes défauts dans cette édition pour piano: articulations de l'éditeur, ornements notés, nuances qui ne sont pas de Bach, indications "andante espressivo"  de l'éditeur. 
Toutes ces indications influenceront et contraindront l'interprétation, alors que Bach laisse beaucoup plus de liberté. Il faut mieux étudier le style, étudier les ornements, affirmer son goût et laisser s'exprimer sa personnalité de manière éclairée, plutôt que de suivre de tels "guides". 

Je ne dis pas que toutes les éditions pour piano sont du même acabit que celles présentées ici. Mais souvent on y retrouve ces modifications, alors il faut être particulièrement vigilants et distinguer ce qui vient du compositeur et ce qui vient de l'éditeur . 
Je ne saurais que trop vous recommander de comparer les éditions avant de choisir celle sur laquelle vous allez travailler. Grâce à des sites comme imslp.org, il. est même possible d'aller voir les manuscrits des compositeurs de manière à travailler à la source!

Bon travail et à bientôt! 

Chers lecteurs et lectrices, 

La semaine dernière a été bien chargée et très "BACHienne" avec un récital de partitas à paris vendredi 10 Juin suivi d'une série d'orchestre sous la baguette de l'incroyable Leonardo Garcia Alarcon. 
Nous avons joué deux cantates profanes, la BWV 201 et la BWV 205 dans deux concerts, l'un au Grand Manège à Namur, l'autre dans la basilique Saint-Denis. Autant vous dire que les acoustiques étaient totalement différentes!
 
Voici le descriptif des concerts:
"Au-delà de l’aspect musical, c’est tout le talent théâtral de Leonardo García Alarcón qui se met au service des deux Cantates profanes de Bach au programme de cette soirée. Inspirées par la mythologie grecque, ces deux « Drama per musica » où apparaissent Pallas, Pan, Zéphyr, éole et Phébus sont de véritables petites pièces de théâtre en 1 acte. L’occasion de savourer la musique d’un Bach moins connu, celui, joyeux, du Café Zimmermann de Leipzig."

J'étais entourée d'une équipe formidable, que ce soit les solistes, le Choeur de Namur, la Cappella Mediterranea... que des très bons musiciens et des très sympathiques personnes!
Quant à Leonardo, fidèle à lui-même, une énergie incroyable, un amour profond de cette musique et une direction précise, vivante... Quand il se rajoute au clavecin, on dirait qu'il a quatre instruments sous les doigts, sans compter une totale indépendance main gauche (jeu) et direction (main droite). J'adore travailler avec lui!

À priori on pourrait penser à un oxymore.
Pourquoi associer ce jeune auteur-compositeur-chanteur-producteur belge aux influences pop, électro et world music, à l’immense popularité, aux millions de titres vendus, avec le clavecin, cet instrument encore si confidentiel et si souvent cantonné (avec bonheur,  certes, mais quand même) à  la musique baroque? 

Tour simplement parce qu’après plusieurs années d’absence dues entre autre à un sévère burn-out, il revient avec un album intitulé « Multitude». Il y mélange sans sourciller des sonorités de toutes origines : la kora, la cornemuse, la flûte persane (ney), le charango andin, le tres cubain, un violon chinois à deux cordes appelé « erhu » (je vous laisse faire des recherches pour voir à quoi ressemble tout cela!) et….le clavecin. 

​Et pour une fois, pas un son de clavecin sur clavier électronique, un vrai clavecin joué par le claveciniste belge Bart Naessens.
Il y associe un quatuor à cordes, le tout sur une rythmique de baile funk brésilien. Un mélange détonnant!

Il s’agit du titre « Fils de joie ».
​
Bonne écoute! 

Chers lecteurs et lectrices, 

Voici un article tout en mignonnerie ce soir:
Figurez-vous qu'en cherchant des manuscrits et fac-similés de Froberger, je suis tombée au hasard d'une partition sur deux petits dessins qui m'ont beaucoup touchée, à la fin d'une des partitions. 
​Il s'agit de la partition des 10 suites pour Clavecin de Froberger que vous pouvez trouver facilement sur le fameux site IMSLP. 

 

Et regardez ce qu'il y avait à la fin!

On aurait vraiment dit les dessins que me font mes petits élèves, à ceci près qu'ils n'utilisent plus guère la plume! Et on voit que les questions de perspectives posent toujours les mêmes problèmes aux apprentis dessinateurs! 

Autre sujet: j'ai du mal à trouver des informations sur leurs auteurs, "Madame" et "Mademoiselle". 
Pour Madame, j'ai du mal à déchiffrer l'écriture, peut-être arrivez-vous mieux que moi? 
Et pour Mademoiselle, s'agirait-il de cette Mlle Dupuy ? 
philidor.cmbv.fr/Publications/Bases-prosopographiques/MUSEFREM-Base-de-donnees-prosopographique-des-musiciens-d-Eglise-en-1790/Notices/DUPUY-Mlle

​Une petite énigme à résoudre... à suivre!

Chers lecteurs et lectrices, 

Pour changer de celles qui concernent un pays commençant par U et finissant par E en 7 lettres, voici quelques actualités du monde du clavecin.

- Le manuscrit de Mme Théobon révélé au disque!

Christophe Rousset a sorti tout récemment un disque consacré à ce manuscrit inédit, fort opportunément tombé entre ses mains alors qu'il était mis en vente sur un site en ligne!
80 pièces dont 34 sont des transcriptions pour clavier de la musique d'opéra de Lully, célèbre Surintendant du Roi Louis XIV. Il s'agit donc d'un manuscrit venant renforcer nos sources pour la musique de la seconde moitié du XVIIe siècle. 
Outre ces transcriptions, il comprend sept préludes non-mesurés inédits, des pièces de d’Anglebert, Champion de Chambonnières et d’autres auteurs de l’époque, ainsi que des airs et des danses anonymes.
Ce manuscrit a appartenu à Lydie de Théobon, qui fut demoiselle d’honneur de la reine Marie-Thérèse avant d’être celle de la princesse Palatine. Elle fut également la maîtresse du roi Louis XIV entre 1670 et 1673. 

- Une jeune conservatrice à la tête de la Collection Tagliavini, de Bologne. 

Souvenez-vous, il y a fort fort longtemps (2011), j'étais venue à Bologne passer un concours de clavecin. J'avais eu l'occasion alors de rencontrer M. Tagliavini, un homme charmant et cultivé, qui avait créé une importante collection d'instruments anciens (clavecins, épinettes, pianoforte, orgues, pianos).
Il était malheureusement  décédé 

 Chères toutes et tous, 

Il est temps de vous souhaiter une bonne et heureuse année 2022!
Qu'elle soit riche en projets, harmonieuse et vécue avec une santé florissante. 

Pour attaquer l'année, un peu de musique, avec un enregistrement "live" datant de décembre dernier. N'hésitez pas à cliquer sur le bouton "j'aime" et à vous abonner à la chaîne, cela fait toujours plaisir!

A bientôt! 

Bonjour à tous et toutes, 

Ce n'est pas Halloween aujourd'hui, mais il y a quand même de la revenante dans l'air! J'ai été absolument surchargée ces derniers temps, je m'en excuse pour les fidèles du blog. 

Je vais vous parler d'un projet participatif porté par l'association Clavecin en France : financer la construction d'une copie du clavecin Jean II Denis, trésor du Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun construit il y a presque 400 ans.
Une rareté. 
Emile Jobin, éminent facteur français, sera l'artisan aux commandes de cette construction

Vous trouverez toutes les informations sur le clavecin original (facture, éléments singuliers), le projet avec ses finalités ici:
www.clavecin-en-france.org/spip.php?article409
Et bien sûr les moyens de participer à ce beau projet si cela vous intéresse!

Bonne lecture!

Voici quelques règles à suivre (ou pas ;-)) pour bien faire de la musique d’ensemble: 

1) Tout le monde doit jouer la même pièce.
2) Arrêtez-vous à chaque signe de reprise et discutez en détails si vous devez faire la reprise ou non, les auditeurs apprécieront!
3) Accordez soigneusement votre instrument. Comme ça vous pourrez jouer faux la conscience tranquille.
4) Prenez bien votre temps pour tourner les pages.
5) Une note exacte au mauvais moment est une fausse note (et vice-versa).
6) Si tout le monde est perdu sauf vous, suivez ceux qui sont perdus.
7) Si un passage est difficile, ralentissez. Si c’est facile, accélérez. À la fin, tout se compensera.
8) Si vous êtes complètement perdus, interrompez tout le monde et dites « je pense qu’on devrait s’accorder ».
9) Heureux sont ceux qui ont l’oreille absolue, car le Royaume de la musique s’ouvre à eux.
10) Si l’ensemble doit s’arrêter à cause de vous, expliquez longuement pourquoi vous vous êtes perdu, c’est très intéressant.
11) Une fausse note jouée timidement est une fausse note. Une fausse note jouée avec autorité est une interprétation.
12) Si tous les autres ont fini le morceau, vous ne devriez pas jouer les notes qu’il vous reste.

Voilà, voilà, j’espère que cela vous sera d’une grande aide!
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